La artística perfección de Julian Amado

Yoyo Colectivo Creativo (YCC) nos quitamos el sombrero delante de la persona que en esta ocasión nos tocó entrevistar. Pues estamos hablando de una de las figuras del medio de las artes visuales con mas valor. Ya que consideramos que es un artista consagrado y tenemos la oportunidad de seguir viéndolo por donde vayamos. Estamos hablando de la perfección hecha hombre, estamos hablando de Julian Amado.

Color favorito

Naranja

Género musical

Cualquiera que tenga la profundidad de no caer en lo absurdo.

Libro preferido

Pedro Páramo y El Llano en llamas de Juan Rulfo

Una película

De entre tantas preferidas elijo dos: The Tree of Life (El Árbol de la Vida), de Terrence Malick y Pasqualino Settebellezze (Pasqualino "Siete Bellezas"), de Lina Wertmüller

Una cita o frase

Valor compadre, que somos nada.

¿Para cambiar el mundo que harías?

En estos momentos habría que formatear y resetearlo todo, empezando a dar amor, respeto y educación desde el núcleo de la familia.

YCC: ¿Quién es Julián Amado? En lo personal e intelectual.

JA:      En una como en otra, un ser auténtico, sincero, apasionado y metódico que no olvida lo bueno de la risa y la improvisación y que trata de ser mejor cada día.

YCC:  ¿A qué te dedicas?

JA:      Artista plástico, ilustrador, diseñador, fotógrafo y profesor universitario. Además, un poco de creativo y crítico de arte.

 

YCC:  ¿En cuál academia estudiaste y a cual promoción perteneciste?

JA:      Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) de la promoción de 1990.

YCC:  ¿Cómo fueron tus inicios en el arte?

JA:      Bachillerato de 1980 en el Politécnico Las Caobas y 1982 en las Escuelas Vocacionales de las Fuerzas Armadas y la Policía Nacional.

YCC:  ¿Cuáles fueron las primeras técnicas que utilizaste al ilustrar?

JA:      Lápiz grafito, lápiz de color, acuarela y témpera. 

YCC:  ¿Qué te motivo a especializarte en el área de ilustración?

JA:      El gusto que siempre he sentido por las Artes.

YCC:  Cuéntanos una experiencia que te haya marcado como ilustrador.

JA:      No tanto como ilustrador pero sí como artista, cuando le pedí un consejo a mi madre para la elección de un curso técnico de los que impartían en el Politécnico. Primero, nunca me pareció lo de ser sastre, entonces, tendría la repostería para hacer los bizcochos y comérmelos yo solito, o la pintura. Doña Gladys dijo: "Estudia Pintura, porque desde chiquito tú siempre has pintado". Solo eso bastó.

YCC:  ¿Has experimentado la ilustración digital?

JA:      Por supuesto. Es maravilloso no tener la mesa llena de pinceles ni potes de pintura y poder corregir todas las veces que quiera.

YCC:  Si no es mucho querer saber. ¿A quienes le has trabajado como ilustrador?

JA:      A muchos clientes de manera independiente y a casi todas las publicitarias y editoras del país con sus respectivos clientes, productos o servicios: Leo Burnett, McCann Erickson, Pagés, Cimple Publicidad, Kraneo, 360º MC, FCB, Young & Rubicam Damaris, Interámerica, Publicis, Cazar Publicidad, Thompson Aife, Partners & Ogilvy, Santillana y otras que ya no recuerdo desde el 1988.

YCC: ¿Cómo inicias a impartir clases en la UASD?

JA:      Recién terminé de graduarme en 1990 comencé a impartir las clases de Dibujo, Pintura e Ilustración. Un pinito casi nuevo con todo el deseo de devolver un poco de lo que me fue dado.

YCC:  ¿Cuál sería el consejo que le darías a los estudiantes que se inclinan a la ilustración?

JA:      A. Gusto por lo que se hace.

B. Pensar que el trabajo siguiente se podrá hacer mejor.

C. Como no se sabe de qué se va a vivir, hay que trabajar mucho, actualizándose y dominando otras áreas de la carrera.

D. Sacrificar la diversión de hoy para sentir el beneplácito de la buena cosecha de mañana
E. Adquirir la experiencia de trabajar como empleado para luego independizarse y tener su propia empresa.

F. Tener el suficiente cuidado de con quien nos asociamos. Preferiblemente es mejor solo.

YCC:  ¿En cuáles empresas puede conseguir trabajo un ilustrador?

JA:      Se puede laborar en los periódicos, editoras, publicitarias… pero las cosas han cambiado actualmente, las compañías contratan a uno que haga de todo, sino buscan a un freelancer que resuelva.

YCC:  ¿Hablando de Artes, cuál ha sido tu experiencia en tu primera exposición individual? ¿por qué tanto tiempo para tomar esa decisión?

JA:      Maravillosa, porque me dio la confianza de asumir el reto para cualquier proyecto futuro. Ahora, el problema es que se debe sopesar que en una exposición individual se incurre en muchos gastos, de tiempo, dinero y esfuerzo, con el agravante de que pueda o no venderse alguna obra. ¡Pero nada, VALOR, hay que seguir que esto es lo uno sabe hacer!

YCC:  ¿En cuales concurso has participado y cuál ha sido el que consideras que te ha dado más relevancia?

JA:      En el área de las Artes Plásticas he asistido a la Bienal Nacional de Artes Visuales, en el Concurso de Pintura de la Embajada de Venezuela en República Dominicana; en la Publicidad, en el Concurso de Creatividad del Listín Diario. En cada uno de esos concursos he sido galardonado con diferentes premios, de los cuales el Primer premio y la Mención de Honor de la Bienal de Nacional de Artes Visuales son los de mayor trascendencia; aunque también me han rechazado.

YCC:  ¿Cuál es la pieza que has elaborado, que te ha hecho sentir orgulloso de ella? ¿Dónde está pieza en estos momentos?

JA:      De las Artes Plásticas, "Del taller de los hipócritas 1 y 2", porque al ser tan críticas pensé que no iban a ser aprobadas en el concurso de la Bienal; una de ellas está en mi colección personal y la otra en el Banco Central de la República Dominicana. De la Publicidad, el afiche con imagen de vitral que conmemora el 458 aniversario de la UASD, me enorgullece por el lugar en que me formé.

YCC:  ¿Con cuál técnica de todas las que has experimentado te encuentras más cómodo?

JA:      Con todas, porque siempre trato de ver la magia que cada una tiene. Ahora, las más difíciles son la acuarela y la pluma inglesa, una por lo simple y fresco que debe ser y la otra por su precisión. Y, ja, ja, ja… tanto jorobé que ya las domino.

YCC:  Queremos saber de la técnica cancelografía. ¿Cómo das con esta técnica y que tiempo tienes desarrollándola?

JA:      Es el "procedimiento" de tomar la superficie de un papel en específico restándole color con disolventes y otros materiales para dejar el que queda debajo, es algo parecido al frotis que se emplea en el óleo. Esta técnica, nombrada así por el artista Gabino Rosario surgió de una de muchas experimentaciones que realicé en el 2006, donde buscaba técnicas que fueran fáciles y económicas para los estudiantes de la UASD a los que impartía clases de ilustración.

YCC:  Todos tenemos una persona la cual nos sirve de inspiración ¿Cuál ha sido la tuya?

JA:      No es, ni puede ser solo una. En las Artes, Miguel Ángel Buonarroti y Michelangelo de Caravaggio y en la ilustración, Norman Rockwell y Franz Frazzetta. Con sus obras, esos genios artistas ayudaron a mi formación.

Después de pasada la vida de este maestro del arte dominicano, resumida en unas cuantas preguntas, les dejamos dos grandes ilustraciones de sus trabajos, para que puedan continuar deleitándose.

 Julian Amado es un ejemplo a seguir en nuestro país y en cualquier parte del mundo. Personas como estas se deben valorar, es un símbolo de humildad, esfuerzo, dedicación, eficiencia, responsabilidad y sobre todo humanidad. Nosotros, el equipo Yoyo Colectivo Creativo te deseamos todo el éxito que requieres. Continua siendo la persona que eres. Gracias por existir.