Yoyo Colectivo Creativo

Finalmente.TEDxSanto Domingo Cinema, Sobreviviendo el Próximo Desastre.

2012-02-11T17:19:00.000-08:00

Tecnologías móviles y redes sociales enla preparación, respuesta y recuperación de desastres. Experiencias en Africa, Haití y Japón sobreel rol ciudadano y la articulación de respuestas sociales.

Invitado: Carlos Miranda Levy

Fundador de Relief 2.0, fellow de laUniversidad de Stanford y Emprendedor Social en Residencia de la UniversidadNacional de Singapur

Lamentamos haberpublicado la charla de TEDxSanto Domingo Cinema tarde, la experiencia fueloquisima, aparte de motivar y enseñar a enfrentar una crisis o desastre con otro óptico, mostro como nosotros mismo somos potenciadores del cambio, y paragenerar ese cambio solo hay que tener una preocupación social y actuar, como señalo Carlos Miranda Levy "Simplemente, Hacer algo"

La Video Charla sedesarrollo atraves de 4 video:

Trato del verdaderodesastre en Haití. No fue solo el fenómeno natural sino un fenómeno de estructuraciónde la ingeniería en las edificaciones y como estos fueron construidos. “No fue el terremotoquien mato millones de personas, fueron las edificaciones”. Trayendo una solucióna este desastre atroz, el aprendizaje de una buena construcción no implica mascosto implica seguridad y hacer las cosas bien.

Architecture forhumanity: es una propuesta de arquitectura sostenible, iniciado por un joven de20 año en los 90 que atraves de su página web motivo a miles de arquitecto detodas partes del mundo a lanzar propuestas para mejorar el nivel de vida depersonas de escasos recursos, víctimas de catástrofes naturales, etc. diseñandoy enseñando a la comunidad a construir refugios que apartes de ser funcionaldejen una aportación más. Uno de los ejemplos que se mostro fue en áfrica, unhospital para tratar casos de VIH.

El Problema: los tratados de caso de VIH debían caminarkilómetros muy extenso para ser atendidospor médicos especializados.

Solución: llevar recintos temporales a zonas próximasde las comunidades, pero el chiste no termina ahí, estas casetas temporales se utilizaríancada 4 meses, entonces implementaron una clase de árbol comestible fuerte quedura 4 meses en crecer. colocarían un techo temporal y al final deltiempo de los médicos estar, los residentes se comían los arboles, para luegosembrar otra vez para los próximos 4 meses.

Ver la Charla aquí: http://www.ted.com/talks/cameron_sinclair_on_open_source_architecture.html

http://architectureforhumanity.org/

La utilización de móvilesy redes sociales para la distribución de información sobre desastres atraves delpaís, como usarlo estratégicamente con una aplicación diseñada para establecerpuntos de referencia como: maltrato de animales, problemas x en puntos del país,ect. dentro del mapa en este caso dominicano.

Freddy A. Ginebra, presento al hosting.

The movie ofHappines, un documental llevado a película para mostrar lo que es la búsqueda insaciablede la felicidad. Tardo 6 años en terminar y fue expuesta hoy mundialmente. En RDfue trasmitida en casa de teatro a las3:00pm.

La charla termino motivando a la audiencia a expresar ideas, formargrupos de acción, debatiendo propuestas para tratar e involucrar a voluntariospara interactuar con las propuestas expuestas y como hacer un cambio personalpara el país, no esperando un supuesto gobierno para hacer ese algo.

Yoyeros, es tiempo de no depender de otro si no de nosotros mismos. Recuerdaque tus ideas también valen y que tienes una familia que te respaldaraen tu iniciativa, solo tienes que disponerte y en el camino veras que esa ideaira tomando forma.

Pero ¿Qué rayos es TEDx Santo Domingo?

2012-02-11T17:00:00.000-08:00

Una oportunidad para expresar tus ideas

TED es una organización sin fines delucro dedicada a “Esparcir las ideas que vale la pena hacer conocidas”. Empezóhace 25 años como una conferencia de cuatro días en California y, ahora, TED hacrecido para apoyar ideas que cambian el mundo a partir de múltiplesiniciativas.

La conferencia anual TED invita a los pensadores yactores líderes en el mundo para hablar durante 18 minutos. Sus charlas sonluego puestas a libre disposición de manera gratuita en www.TED.com.

El programa TEDx fue diseñado para que comunidades,organizaciones e individuos tengan la oportunidad de estimular diálogos através de una experiencia similar a la de TED buscando unir, compartirexperiencias, iluminar discusiones y conexiones con pequeño grupo para combinarsoluciones y sacar propuestas sostenibles que generen cambios de conciencia yactitudes atraves del mundo.

TEDx Llega a Santo Domingo para motivar el cambio socialde manera progresiva a través de concienciaciones y charlas, videotalks, preparadas por expertos para aquellos que quierenver algo mas allá que solo politiquera “Barata”.

TEDx Santo Domingo es unaactividad voluntaria, sin fines de lucro, no afiliada a ninguna empresa oentidad privada que es posible gracias a la colaboración de un dinámico ycreciente grupo de personas.

· Es organizada por Freddy Arturo GinebraRobiou, músico y publicista, con el apoyo de Carlos Miranda Levy, emprendedorsocial destacado.

· Joan Guerrero colabora con la redacción denotas de prensa y comunicación con los medios.

· Aída Objío, Brigitte Rinkel y Arturo LópezValerio colaboran con la convocatoria, invitaciones y confirmaciones departicipantes.

· María Isabel Lithgow aporta los diseñosnecesarios para los artes gráficos.

· Celestino Gonzáles y Pedro Arnau Brosofrecen soporte con la cobertura fotográfica y filmación de la actividad

Lo que la gente dicesobre TEDx Santo Domingo

CarolinaLuciano: El hecho de que hagan uno en República Dominicana con las ideaslocales que SÍ valen la pena difundirse es una gran cosa. Sentí una brisafresca en el ambiente. Es la primera vez que me identifico con un grupo degente de aquí. Siempre llevo actitud de caballo con cartones a los lados de losojos para que no entre en mi campo visual la cantidad de basura publicitaria,política y sonora con que nos bombardean diariamente.

http://tedxsantodomingo.com
Fac: TEDxsantodomingo
Twitter: @TEDxStoDomingo

No es una intención, es una acción para ADESNI

2012-01-30T22:06:00.000-08:00

YoyoColectivo Creativo conjunto a Photoboxs dieron cierre a la campaña “No es unaintención, es una acción. Dona un juguete” con una celebración dedicada a los niños de la fundación ADESNI, desdeconciertos, presentaciones, payaso donado por Azulito Show, hasta la entrega dejuguetes. Siendo de basta ayuda el apoyo generado por los colaboradores detodas parte del distrito nacional para sí obsequiar un regalo desolidaridad a estos niños que comprendede 3 a 13 años.

Esta campañafue acompañada por un taller fotográfico “captura tu mundo” donde mostraba aestos niños un lado diferente de apreciar y captura su mundo.

Hacemos unllamado para incentivar a la colectividad solidaria para formular un cambio ennuestra nación, no solo ayudando si no educando, labor que la misma fundación ADESNItrata de inculcar, así mismo si está interesado en ofrecer ayuda a esta fundaciónfavor de contactar: (809) 483-4120 y 1(809) 818-1973, o en la dirección electrónica adesni@gmail.com

Especialesagradecimiento

StalinMartes
FaustoGermán
DimiselHernández
Piensaen tu futuro

Y demás colaboradoresque se entregaron a esta hermosa labor, sigamos creciendo en colectividad y asigenera el cambio esperando en nuestra sociedad.

Mas info:

Facebook, No es una intención, es una acción.

Haz una acción "Dona un Juguete"

2012-01-04T09:07:00.000-08:00

Yoyo Colectivo Creativo y Photoboxs, se unieron para contribuir con la Asociación de Apoyo al Desarrollo de la Niñez (ADESNI), desarrollando la campaña "no es una intención, es una acción" con el objetivo de llevar sonrisas a los niños de escasos recursos que le da cuidado, educación y alimentación de esa institución.

El fin de este movimiento es provocar todo una tendencia de conciencia, a través de las redes sociales y el contacto interactivo con sus voluntarios, para así conformar una comunidad solidaria, donde todos podremos hacer nuestro aporte. La campaña “DONA UN JUGUETE”, bajo el movimiento “No es una intención, es una acción”, para aquellos que lo necesiten.

La campaña se difundirá a través de las redes sociales - viral (videos, notas, eventos, compartir) e interactiva de forma personal.

¿Cómo nos puedes ayudar en el proyecto?

• Donando un juguete.

• Uniéndote a la causa y aceptándola como propia.

• Hablando del proyecto con todos tus familiares, amigos y compañeros.

• Llevando a estos al fan page para que le de seguimiento a las actividades que realizaremos.

• Aportando patrocinadores.

• Participando en las reuniones y actividades que estaremos realizando.

Entre las donaciones que necesitamos

• Serigrafía para Tshirts.

• Botellas de agua.

¿Cuáles son las Actividades a realizar?

• Flash Mob: (acción organizada de un gran grupo de personas que se reúne de repente en un espacio público, realiza algo inusual y luego se dispersa rápidamente).
• Yoyeros en la calle junto a Photoboxs: se reunirán el grupo de colaboradores y saldrán a las calles con pancartas de cartón escritos No es una intención, es una acción, “Dona un juguete”. En esto contaremos con pantomimos, sancos y performer interactivos con las personas en las calles. Los logos de nuestras redes sociales serán expuestos en la actividad, para que las personas puedan unirse y seguirnos.

Taller fotográfico “Captura tú Mundo”

Sera un taller donde los niños pueden tener un contacto directo con una experiencia nueva, donde su percepción del mundo cambiara atraves de un lente fotográfico y la hermosura del botánico. Este marcara sus vidas pues se le impartirán de manera básica de capturar mejor una fotografía, la importancia del conjunto y majar la luz en cada plano.

El taller será el 15 de enero. 15 niños.

Se necesita:

·         Botellas de agua

·         Nevera, con hielo

·         Medicamentos de: alergia, dolor de cabeza, anti inflamatorios. “Casos de emergencias”

·         Persona que filme la trayectoria

·         Transporte. Mini bus.

·         Galletas, 5 paquetes de 12 galletas salitas. Queso, Salsa tostito 3. Palitos. Refrescos “ Merienda”

·         Cámaras desechables (de suma IMPORTANCIA)

Más Inf.
Captura tú Mundo

Laactividad de la entrega de juguetes organizada por el movimiento “No esuna intención, es una acción”, se efectuará el domingo 29 de enero de 2012, desdelas 10:00 AM, en el espacio de ADESNI, en Mandinga, Santo Domingo Este.

¿Qué es ADESNI?

Es la Asociación de Apoyo al Desarrollo de la Niñez, inicia en el año 2006, en Mandinga, Santo Domingo Este. El proyecto es el centro Modelo de Desarrollo infantil de Mandinga, con el propósito de lograr una mejor preparación de los infantes. Es una fundación que ha sido creada con el propósito de ayudar a que los niños y niñas dominicanos sean más sanos y alcancen una mayor capacidad para aprender todo lo que la vida les imponga en lo que concierne a lo humano.

El Lunes 16 se estaran recibiendo los juguetes en el Parque Tematico, (Mono verde) Linclon con Kennedy, de 3:00 pm a 8:00 pm

Para la entrega de los juguetes puede ponerse en contacto con:
Emmanuel Rosario Cel.: 809.309.9809

Nahomi Sánchez            Cel.: 829.604.9391
Guillermo Castillo     Cel.: 829.783.1026
Gina de Camps              Cel.: 829.604.3400
Manus Starlin                 Cel.: 809.973.4020

Estamos en facebook “No es una intención, es una acción”

Vea el sitio oficial de ADESNI

La ilusión de la realidad en la pintura

2011-12-19T16:19:00.000-08:00

“El hiperrealismo surgió íntimamente relacionado con el arte pop de principios de la década de 1960 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo y al incorporar en la obra un cierto tono de ironía. Su carácter definitorio vino dado por la traducción literal y fotográfica de la realidad” extraido de Enciclopedia Salvat de historia del arte.

Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes.

Algunos de los artistas más memorables de esta época fueron John Salt, Robert Bechtle, Ralph Goings, Malcolm Morley o Don Eddy. Sus obras estaban basadas en fotografías que después reproducían fielmente y de una manera extraordinariamente meticulosa.

Uno de los rasgos identificativos de la pintura hiperrealista es el acabado limpio y cuidado de las obras, cuyos artistas se esfuerzan por reproducir de una forma exacta y meticulosa, tanto en lo que respecta a la forma, como a la luz y al color. Otro de los rasgos identificativos es el esfuerzo que hace el artista por no dejar rastro alguno del pincel, Una tercera característica es la representación de los motivos en el plano detalle a gran escala, con lo que se consigue un cierto nivel de abstracción, teniendo en cuenta que se separa el motivo de su entorno.

Las imagenes que hasta ahora has podido ir apreciando, es una búsqueda minuciosa de los mejores trabajos de personas dedicadas que lo ponen a circular en el Internet. En esta ocasión, hemos encontrado la pasión de Ana Teresa Fernández.

Ana Teresa Fernández, es una artista Hiperrealista de origen Mexicano. Sus pinturas es la representación del ataque de la doble moral impuesta a las mujeres de esta sociedad, ella en sus trabajos muestran como realizar las tareas domésticas, ya sean lavar y barrer.

En este enlace encontraras todos los mejores pintores hiperrealistas del Internet.

Doble exposición. Dos disparos, dos momentos, una imagen.

2011-12-19T09:22:00.000-08:00

Se llama doble exposición, en fotografía, al registro de dos imágenes, ya sean estas idénticas y fuera de registro o totalmente distinta, sobre una misma película. La doble exposición es uno de los recursos más antiguo en la captura de imagenes.

Esta técnica nunca ha sido tan fácil de realizar, ya que se requiere de una basta paciencia y creatividad, para lograr el efecto que se tiene pensado. Aunque es un truco muy frecuente en la fotografía análoga.

La tecnología digital ha facilitado la doble exposición, con nuevas herramientas, como son: aplicaciones, software de edición, entre otras facilidades que nos brindan.

Cada vez que la tecnología va evolucionando, viene trayendo consigo más avances. Las cámaras fotográficas digitales, no son la excepción, les han incorporado un modo creativo para realizarlas el efecto deseado.

Para realizar esta entrada o publicación, hemos hecho una recopilación de los mejores trabajos que se encuentran colgados en internet, realizados por Dan Mountford, acerca de la doble exposición fotográfica.

Dan Mountford, es un joven diseñador británico, el cual tiene un bajo perfil; pero muy alto en su cuenta personal en flickr. Sería interesante que se dieran una vuelta por su portafolio.

Piezas ganadoras de los Cannes Lions entre 2007 y 2009

2011-12-14T08:35:00.000-08:00

El Cannes Lions International Advertising Festival es una prestigiosa premiación para profesionales de la comunicación creativa. Este es un festival que se realiza anual, cada sexto mes (junio), en la ciudad de Cannes, Francia.

Cannes es un festival de cine, en el cual tambien se evalua la publicidad creativa. Unos 250 integrantes conforman el equipo de evaluación, este grupo de persona tiene como responsabilidad juzgar más de 20,000 piezas publicitarias de todo el mundo.

En este espacio le dejamos algunas de las piezas que han sido seleccionadas por los miembros del jurado durante los años 2007 y 2009.

Misereor: “War leaves many scars. War orphans need your help to live in peace.”

Penguin Books: “Escape into a book.”

Alka Seltzer

Amnesty International

Boysen: “An accredited Responsible Care® company for environmental safety.”

CNN Turk: “CNN weather report. 99% accurate.”

Duende Azul: “You, but funnier than you.”

Energizer: “Never let their toys die.”

Hansaplast

Hospital Aleman: “The best health plan for children.”

IKEA: “The EXPEDIT.”

SOS Mata Atlântica Foundation: “In the food chain of the rain forest, the rubber stamp is the principal predator.”

Perrier

Nerolac Quick Dry Paint

Adesf Smoking Awareness: “Your body is your home. Don’t smoke.”

Stihl: “Don’t wait too long.”

Terra Travel: “Routine sucks.”

Tide: “Ketchup doesn’t stand a chance.”

Tide Bleach: “For a brighter wash.”

WWF: “Forests for Life.”

Clima Bicycle Lock

Carl Zeiss Lenses

Ilustra la portada de la Programación CCESD 2012

2011-12-05T08:52:00.000-08:00

El Centro Cultural de España convoca a estudiantes de último año de la carrera de Publicidad de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (exclusivamente) a presentarse al concurso para seleccionar las 6 portadas de su Programación Bimensual correspondiente al año 2012 y a los meses de enero – febrero de 2013.

Las propuestas deberán presentarse conforme a las bases de esta convocatoria y el formulario anexos a esta publicación.

De cumplir todos los requisitos detallados en esta convocatoria, la propuesta pasará a ser evaluada en base a su originalidad y su calidad artística.

La recepción de propuestas se realizará a partir de la publicación de esta convocatoria hasta el 22 de enero de 2012, al horario de cierre del Centro Cultural España Santo Domingo. No se aceptarán propuestas enviadas posterior a esa fecha.

Información extraida de la página del Centro Cultural de España Santo Domingo. CCESD

Descárgate la convocatoria

Descárgate el formulario

Lanzamiento de Yoyo Colectivo Creativo

2011-12-03T23:46:00.000-08:00

La Escuela de Publicidad de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, junto a Yoyo Colectivo Creativo, presentaron la conferencia de Publicidad: “Ensalada Web 2.0”.

La actividad abierta al público contó con la participación magistral de Freddy A. Ginebra R., Managing director de Cumbre Nazca Saatchi & Saatchi. La maestría de ceremonia estuvo a cargo de la destacada comunicadora y actriz Liz Soto.

Esta charla publicitaria se celebró el primero de diciembre a las 5:00 de la tarde en el auditorio Manuel del Cabral de la Biblioteca Pedro Mir de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y estuvo dirigida a profesores, estudiantes y profesionales del Arte, Publicidad, Mercadeo, Relaciones Públicas y Comunicación Social.

En el evento, se abordaron temas importantes sobre las nuevas tendencias de la publicidad y el marketing en la web 2.0. En dicho evento, Yoyo Colectivo Creativo, lanzó su espacio virtual www.yoyocolectivo.blogspot.com, un portal que busca informar sobre la actualidad publicitaria, diseño y temas relevantes para este campo profesional.

"Yoyo Colectivo Creativo, busca ser el espacio donde confluyan ideas y se compartan opiniones, un espacio de actualización y de referencia, en el marco de la Publicidad", fueron las palabras de Nahomi Sánchez, Directora Creativa del colectivo.

Como elemento sorpresa de la actividad, el destacado bloguero, periodista, escritor y performer Alexéi Tellerías, se dirigió a los presentes incentivando a que aprovechen las herramientas que ofrece la web 2.0 y se atrevan a pensar “fuera del cajón”.

“Ensalada Web 2.0”, es una de las diversas actividades que realiza esta alta casa de estudios con el fin de seguir aportando experiencias y conocimientos de calidad a los futuros Publicistas y profesionales que buscan mantenerse al tanto de las nuevas tendencias.

Entrevista a Kashmir, graduado de artista urbano

2011-12-01T02:31:00.000-08:00

En esta entrevista vamos a hablar como debe ser, de verdad, sin demagogia, hablar claro. Hoy hemos cuestionado a un individuo con una muy interesante trayectoria, la vida se ha encargado de graduarlo de artista urbano en la universidad del diario vivir (La Calle). Estamos hablando de Kashmir (KM).

Color favorito

La mezcla de todos (Negro)

Género musical

Hip-Hop

Libro preferido

El Castillo de los Cárpatos (Julio Verne)

Una película

La vita é Bella (R. Benigni)

Una cita o frase

“A sigún el maco, la pedrá”

¿Para cambiar el mundo qué harías?

Simple. Cambiar el curso de unas cuantas cosas.

YCC: ¿Quién es Kashmir? En lo personal e intelectual.

KM: KASHMIR es un MC, ilustrador, diseñador gráfico, aprendiz de graffitero y director creativo dominicano

YCC: ¿Es ese tu nombre real o utilizar es un pseudónimo?

KM: KASHMIR es mi Pseudónimo, el cual con el pasar de los años sufrió una alteración a medida que me adentraba más al mundo del HIP-HOP y la poesía callejera. El mismo, está compuesto por las cuatro primeras letras de mi nombre, Kelvyn Antonio Santos Hernández (K.A.S.H) y terminando con el apellido de el gran poeta dominicano Pedro (MIR). Lo gracioso, es que la mayoría de las veces me preguntan que si mi nombre es por la canción de Led Zeppelín, que lleva el mismo nombre.

YCC: ¿Kashmir, a qué te dedicas en la actualidad?

KM: A parte de ser representante de la cultura Hip-Hop dominicana, graffitero de hobbie, esposo de una maravillosa mujer y padre de dos increíbles “chamaquitos”, soy publicista.

En uno o dos párrafo déjanos saber acerca de eso que haces.

Actualmente ejerzo mi profesión como Supervisor Creativo en Young and Rubicam Damaris y junto a un equipo aperísimo, súper creativo, con pila y sin temor a los riesgos, manejo la comunicación de varios productos de la compañía de telecomunicaciones más grande del país. (Claro TV, Internet y Telefonía Residencial)

YCC: ¿Qué es lo que más te gusta de todo lo que haces?

KM: De ser padre y esposo: Que siempre estás aprendiendo. Cada día es otro nivel.

De ser MC: Que a través de mis letras puedo darle voz a los que no tienen.

De ser Ilustrador: Que cada línea, cada trazo, cada color, cada mancha… tiene su razón de ser.

De ser Publicista: Que un hombre de ideas, es un hombre poderoso.

YCC: ¿Cómo fueron tus primeros pasos en el mundo de la música?

KM: Mis primeros pasos en la música fueron escuchando Rap anglosajón de los 90’s, del cual todavía soy fanático. Y no fue hasta mediados de esa década cuando junto a mis mejores amigos decidimos formamos un grupo de nombre KGK, haciendo referencia a las iniciales de nuestros nombres.

YCC: Háblanos del grupo KGK. ¿Con quienes lo conformabas?

El grupo surge gracias a la visión de Blackone a.k.a Negro Exponente que para ese entonces formaba parte del famoso grupo Underground Hardcore: Campamento Revolucionario.

Él vió en nosotros ese deseo de expresarnos y transmitir ideas frescas, que decide enseñarnos el arte de las rimas y el boom-bap.

Luego de un tiempo de ensayos en su casa (1996) es cuando nos pone el nombre de KGK, el cual sencillamente estaba compuesto por las iniciales de los apodos que teníamos en ese entonces. KGK, estaba compuesto por Daniel Hernández aka Kiu, Rafael Solano aka Guin-Guin y un servidor aka Keko, lo cual se convirtió en “KGK”

YCC: ¿En algún momento llegaron a sacar un sencillo (disco) o solo fueron un grupo para distraerse y pasar el tiempo?

KM: ¡Como KGK solo grabamos un tema y ya nos creíamos lo’má montro! (risas)

Este sencillo tuvo como nombre INVAZION, el mismo fue grabado en el estudio de RAS-TONY-I (Tony el Rasta), bajo la producción de nuestro hermano Junior Perfect a.k.a Jah Místico, del famoso grupo Fundación Negra y la supervisión estuvo a cargo de BlackOne.

Lo increíble es que ese sencillo llegó a la radio y nos dio la oportunidad de participar en varios conciertos. Pero luego de un tiempo, cambiamos de nombre y nos pasamos a llamar Dimensión Necia.

YCC: ¿Cuál es la situación que se dá, para cambiarle el nombre al grupo?

KM: Simple. Ya para el 98’, el nombre KGK sonaba súper pariguayo y no taba de nah. Por eso es cuando nos sentamos y Blackone como el cerebro del grupo nos pone este nombre, el cual era súper controversial para la época y hasta para nosotros mismos, pero al final nos dio el toque perfecto para salir a la calle y ganarnos el público Underground.

YCC: Te alejaste de la música y el arte urbano. ¿Qué aconteció para que se diera esa situación?

KM: Ohhhh pichón! La mejor etapa de mi vida: la paternidad!

YCC: ¿Cuándo retornas a la música, cual fue el cambio que notaste? ¿Estaba todo como lo habías dejado o había variado?

KM: Traeré una cita de esa gran filósofa cuántica, astróloga y poetiza dominicana, la cual conozco gracias a comercial de Verizon “¡Yo me fui, pero no me fui!” (Risas!)

Es decir, yo estuve desconectado, pero estaba al tanto de lo que estaba ocurriendo en la escena local. No puedo decir que cuando regresé todo estaba igual, todo lo contrario.

Muchos MC’s con los que había colaborado y habían jurado el mantenerse fieles a la escena Underground, se vendieron como rameras y terminaron haciendo todo lo contrario a lo que profesaban en sus canciones. Pero no todo fue malo, muchísimos MC’s se fortalecieron y se establecieron en la escena… Y esos fueron los que me inspiraron a regresar.

YCC: Déjanos saber de los discos que has producido en todo el andar de tu profesión.

Como KGK: Invazión (Sencillo - 1996)

Como Dimension Necia: Dimension Necia (EP - 2004)

Esta maqueta cuenta de cinco (5) temas, la cual se convirtió en un clásico instantáneo en el underground desde que vió la luz, logrando así colocar al menos dos temas en los iPods de los Rap-Escuchas dominicanos y abriéndonos las puertas en eventos locales y nos dio a conocer a nivel internacional. La producción musical estuvo a cargo de DJ Scuff, Jo-A, Kanky y un servidor. Fue grabado, mezclado y masterizado por KANKY, en la Viuda Negra Studios. (Temas: WA-WA!, 4 Paredes, 3.45, Ser o no ser, Ando en luz)

Como Kashmir: MÁS THE EP (2010)

Luego de varios años apartado, debido al nacimiento de mis hijos y compromisos profesionales, decido regresar con un nuevo disco, un EP, en el cual plasmo todo lo ocurrido en mi vida durante la ausencia. En este EP, que tiene ocho tema y lleva por nombre "MAS THE EP", notamos a un Kashmir maduro y mucho más pulido tema por tema, lo que lo llevó a convertirse en uno de los mejores trabajos del 2010. Este proyecto contó con las producciones de EVAN ESPINO, BÁSICO, PROSPEKTO, TRIGGAH, con la colaboración DANNY KIU y con FACUNDO González en los controles, en La Cueva Studio. (Temas: Promesas Invitro, New-Mático, Más, Fuego, ¿Cuántas veces?, Ahora o nunca, Hoy no es ayer, Se acabó )

Sencillo como Kashmir: Fuetazo (2010)

Sencillo como KEKOJONES: Ultimátum Freestyle (Sencillo-2011)

Colaboraciones:

A rapiá en conjunto ft. Peso Completo, Born Mc, y otros… (Complot Records - 2004)

6 perros ft. Dkano, Prisco, Vakeró, Villano Sam, Androide (Material Reciclable – 2004)

Es-3 ft. Toxic Crow & Dkano (En mi barrio – 2005)

Redada Remix ft. Joa, Lapiz Conciente, Enigma & Dj. StrikeOne (Redada Remix – 2005)

Ser Hip-Hop ft. Danny Kiu, Sin & Crooklyn (La Solución – 2009)

Asuntos Laborales ft. R.e.a.l.i.d.a.d., Vic Contreras & Vnrable (Sencillo – 2010)

Ilegales ft. Just-1 & Delorean (Redphone Records – 2011)

Freestyle ft. Dj. Alfa (Secuencia Nocturna – 2011)

Serie 1ra – Serie 31 ft. Rolexbeatz (Sencillo – 2011)

YCC: ¿En la actualidad estas trabajando solo o en colectivo?

KM: Actualmente, formo parte de las filas del Colectivo Ponlo Duro, en el cual comparto escena con Chronos, Androide, Etéreo, Metaforus, Stros, Promise y Dj Avana; este colectivo tiene como fin aportar al desarrollo del Hip-Hop dominicano y ser un grupo de vanguardia en el Underground de nuestro país. Paralelamente, me encuentro trabajando en mi segundo disco de estudio, el cual verá la luz a final de este año 2011 ó a mediados del 2012 y conjuntamente, estoy trabajando en colaboraciones con mc’s y productores del ámbito local e internacional.

YCC: ¿Con cuales artistas del género has compartido escenario y con cuales has colaborado?

KM: Gracias a Dios he tenido la oportunidad de colaborar con gran parte de los MC’s y grupos más representativos del Underground dominicano como lo son Danny Kiu, Kililin, Charles Family, Dictadores, Locorrecto, Complot Records, Dkano, Prisco, Androide, Villano Sam (Antes del comercio), Vakeró (Antes del comercio), R.e.a.l.i.d.a.d., Sin Fin, RolexBeatz, Just-1 (Redphone Records), Dj Avana, Dj Scuff, Dj Alfa, entre otros…

YCC: ¿Por qué tiene que ser tan crudas las rimas del hip hop?

KM: Simple. Porque no es POP.

YCC: ¿Tiene futuro el Hip Hop en República Dominicana?

KM: Claaaro man!, Pero no haciendo disparates como los que están sonando por todas partes, sino llevando mensajes que eduquen y toquen las fibras de la sociedad.

YCC: ¿Dónde te ves proyectado en cinco años?

KM: Con cinco años más de experiencia por transmitir en versos

YCC: Todo artista busca tener un estilo particular, mejor expresado, no parecerse a nadie.

¿Tienes Kashmir ese estilo?

KM: Si

YCC: ¿Qué mensaje le dejas a esa generación que viene subiendo, los cuales se mueven en el mismo entorno del Hip Hop?

KM: Que el RAP es una universidad pública, la cual con dureza que te enseña y te hace amanecer estudiando. Una universidad que hace hombre y te da las herramientas necesarias para sobrevivir en la calle y te da la habilidad mental para que a través de rimas puedas llenar los vacías que hay en los corazones de los demás. Una universidad que al final de la carrera te ofrece un título, pero no para que lo cuelgues en la pared, sino para que con orgullo y respeto lo uses toda la vida.

YCC: Nuestra última pregunta. ¿Le brindarías tu apoyo a tus hijos, si estos deciden seguir tus pasos?

KM: 10000000000000000000%

Kashmir has tenido una trayectoria muy buena, parece como si ha sido extraida de algún films cinematografico. Has tenido una gran valentía de poder seguir adelante, sin dudas eres un artista urbano. Te deseamos éxitos en tu vida.

Para todos aquellos que le gusta el rap criollo, de la media isla, sin mezcla, ni adictivos, aquí les dejamos la forma de buscar y ponerse en contacto con Kashmir.

Correo electrónico: KASHMIRHIPHOP@GMAIL.COM

Blog: KASH-MIR.TUMBLR.COM

REDES SOCIALES: FACEBOOK.COM/KASHMIRHIPHOP

REVERBNATION.COM/KASHMIRHIPHOP

SOUNDCLOUD.COM/KASHMIRHIPHOP

Los hijos de Ramona (Ramona Colectivo)

2011-11-23T17:27:00.000-08:00

Los Yoyos hemos hecho una entrevista al grupo Ramona Colectivo. Hemos descubierto que estos muchachos están haciendo un aporte que dejará ver sus beneficios mas adelante. Los hijos de Ramona han realizados proyectos y trabajos importantes. Nosotros los yoyos, les interrogamos para hacerle saber que están haciendo.

Colorfavorito : Julianny: Naranjas

Géneromusical: Variado, música delmundo.

Libropreferido: “Diario secreto dePulgarcito” Autor: Philippe Lechermeier – Ilustradora:Rebecca Dauthemer

Unapelícula: Muchas, desde “La tetaasustada” hasta “Clockwork orange”

¿Para cambiar el mundo qué harías? Transmitir - educar

YCC: ¿Qué es Ramona Colectivo?
RC: Es un colectivo de creadores visuales unidos por la ley dela atracción y establecidos en una pequeña-gran isla del mundo. Hacemos: arte +diseño +ilustración + educación + animación + productos + reciclaje + amor.

YCC: ¿Cómo inicia esta propuesta colectiva?
RC: Ramona Colectivo nace en los remotos años 2009tras haber coincidido un grupo de amigos artistas en juntarse a trabajar en unmismo estudio, para la Bienalde ese año. A todos les encantó la química y la energía de estar creando bajoun mismo espacio, aportando ideas y críticas constructivas unos a otros. Mesesdespués comienzan a surgir fabulosas ideas para nuevos proyectos juntos, como:realizar exposiciones colectivas, murales, talleres e identidad corporativa.

YCC:¿Cómo surge la idea de llamar alcolectivo con un sustantivo?

RC: Nosdivertimos y nos frustramos haciendo lluvia de ideas para dar con un nombre quenos representara, acudimos de una forma muy "Dadaísta" a nuestra"Guía" (telefónica) el dedo pausó en Ramona y ¡voilá! nospareció perfecto!un nombre dinámico, sencillo y sobre todo caribeño.

YCC:¿Quiénesson los hijos legítimos de Ramona?

RC: Son Yoel Bordas (artistavisual), Arlette Espaillat (artista visual e ilustradora) y Julianny Ariza(artista visual e ilustradora). Aunque siempre contamos con colaboradore.

YCC:Entendemos que tienen colaboradores. Aellos ¿Les podemos llamar hijastros de Ramona? ¿Cuáles son los aportes queellos le hacen al colectivo?

RC: Sí, contamos con varioscolegas del diseño en general, dependiendo de lo que amerite el proyecto queestemos desarrollando, unimos esa fortaleza individual que necesitemos paracomplementarnos, por ejemplo Animación, Diseño Web, Video, Graffiti, etc.

YCC:Sabemos que tienen mucho interés por lo que hacen. Déjenle saber a los Yoyerosa que ustedes se dedican.

RC: ExposicionesArtísticas, Ilustración, Diseño Gráfico, Animación, Murales, Diseño deProductos con materiales reutilizados, Talleres de Arte y Reciclaje.

YCC:¿Cual ha sido la experiencia de ustedes, al momento de trabajar con otroscolectivos? En esta misma parte nos gustaría saber ¿Con cuales grupos hantrabajado?

RC: Ha sido muygratificante, por el intercambio de ideas y conocimientos que fluyen; hemospodido compartir con diferentes artistas visuales en Proyecto Criollos: Arte enla ciudad” junto a Revista Lengua y Postales Ojo por Ojo; y en nuestro pasado“Open Studio”; también encantador compartir lienzos y paredes con distintosgraffiteros - artistas urbanos; igualmente unirnos en un mismo espacio con grupos musicales y djs,música y pintura en vivo.

YCC:¿Que están buscando ustedes cuando expresan su arte en los muros de lasciudades y los pueblos?

RC: Entendemos que tenemosuna responsabilidad en la Sociedad, de transmitir ideas que sensibilicen al espectador,mayormente partiendo del incentivo al respeto de la Naturaleza, y a la autocrítica del comportamiento humano;asi mismo incentivar a que las nuevas iniciativas en el Arte Dominicano semultipliquen.

YCC:¿Consideran ustedes que se puede cambiar el mundo através del arte? ¿Por quéconsideran esto?

RC: Claro que sí, lacomunicación es la poderosa herramienta, y el arte abarca tantas disciplinas ysensibilidad, que unidas el comunicar se hace efectivo.

YCC:Las actividades artísticas están por doquier. ¿En cuales de estas hanparticipado y/o han sido invitados?

RC: Tenemos dos (2) años trabajandoinvolucrándonos en distintos proyectos, algunos de ellos: “Criollos: Arte en laciudad”, “Rayando la Vega”,la realización de murales en distintos Restaurantes y Bares, también hemos sidoinvitados a llevar talleres de Arte-Reciclaje a lugares empobrecidos a travésde Instituciones; entre otros, ya arrancaremos el 2012 con más.

YCC:Nosotros queremos hacerle saber a quienes interactúan con este espacio, cual esla pieza más interesante que ustedes hayan realizado.

RC: Amamos hacer murales, yla oportunidad de tener una pared disponible, siempre nos llena de gratitud,podriamos mencionar el Mural “La playa” ubicado en los alrededores de el ParqueIndependencia.

YCC:Se puede apreciar que ustedes tienen una tendencia a expresarse en espaciopúblico a través de murales ¿A que se debe esto y que tiempo llevan haciéndolo?

RC: El arte urbano nosapasiona, llegar sin intermediarios al espectador que transita por las calles,representar mensajes para crear esa diversidad de reacciones a la grandiversidad de personas, que sólo en el exterior coinciden, no en museos ni engalerías de arte. El tiempo que dure es relativo depende de muchos factoresdesde el tamaño, la técnica hasta en ocasiones el clima :p.

YCC:Para recibir tenemos que dar. ¿Qué estánhaciendo ustedes con las comunidades de su entorno y que quieren lograrhaciendo estas labores sociales?

RC: Dentro de lo que hacemostenemos el renglón “Amor”, asi le llamamos a los talleres que impartimos acomunidades del país. Éstas no tienen recursos ni acceso a actividades ni aconocimientos artísticos, asi que partiendo de la reutilización de desechos lellevamos ese icentivo para la creatividad, y abrirles posibilidades desde crearobjetos funcionales para sus necesidades cotidianas hasta habilidades que legeneren nuevos ingresos.

YCC:Háblen de su propuesta de reciclaje. ¿Entienden que las personas están poniendode su parte? ¿Reciclan cosas para sacarle algún beneficio (económico, recuerdoo decorativo)?

RC: Sí, cada vez más se da aconocer sobre las grandes virtudes del reciclaje, proteger sobretodo al MedioAmbiente y economizar los recursos.

Sino esmuy comprometedor revelar algunas cosas que traerán. ¿Cuáles son sus proyectos futuros?

RC: Llevar más Amor a través de los talleres,proximamente a bateyes del país, más murales y más proyección como artistasvisuales; que estaremos anunciando a través de las redes sociales y nuestroblog: www.ramonacolectivo.blogspot.com.

YCC: Todos tenemos visiones en nuestras vidas.¿Dónde se ve Ramona Colectivo en cinco años?

RC: Haber intervenido deforma positiva las ciudades a través del Arte Urbano; habernos involucrado enproyectos de gran envergadura aquí y en el exterior del país. Y como una puertaabre otra puerta, que éstas siempre sobrepasen nuestras expectativas.

YCC:¿Qué mensaje le dejan a esa generación que viene subiendo, los cuales se venenvuelto en el mismo entorno del arte?

RC: Trabajando todo selogra; amando lo que haces con disciplina y constancia las puertas se abren, pero impulsar ésto proponiendo ydejando ver lo que haces.

Ramona Colectivo son ustedes un grupo de personas que trabajan para hacer el mundo un espacio mejor para vivir. Continuen haciendo la labor que vienen ejecutando, no cambien, por que personas como ustedes es la que necesita el planeta. Éxitos.

Para tener mas información con los hijos de Ramona. Oops! lo sentimo, Ramona Colectivo, les dejamos la forma directa de contactarlos.

Correo electrónico:ramonacolectivo@gmail.com

Página web:ramonacolectivo.blogspot.com

Dirección de redessocials:Facebook : Ramona Colectivo, Twitter: @colectivoramona.

Teléfonos:809.227.2443 (estudio) - 829.915.3313 (cel)

Body Paint con mucha imaginación

2011-11-23T15:27:00.000-08:00

El Body Paint o Bodypainting esel arte de poder usar un cuerpo desnudo como un lienzo con diferentes motivos,colores y formas desarrollando expresiones artísticas que evocan, incluso, unestilo de vida. La pinturacorporal es una pintura artística, la cual esaplicada a la piel y se considera una de las primeras formas de expresiónplástica que utilizaron los primeros habitantes en la tierra.

La experiencia

Lapintura del Bodypaint va unida a lo novedoso, la traducción de un estado mentaly la liberación corporal y mental. El Bodypainting convierte en formas ycolores las ideas y habilidad de pintar un cuerpo, se pasa de estar desnudo aestar pintado, transmitir un mensaje; el individuo pasa hacer una obra de artecon vida y efímera.

El método

Enel proceso del Bodypainting, es muy importante tener en cuenta que estamospintado un ser vivo, para la comodidad del modelo debe secar rápido y serhipoalergénica, con lo que es recomendable utilizar maquillaje al agua. Tambiénse utiliza una laca que además realza los colores.

Técnicas

ElLátex, está catalogada como una de las técnicas más sencillas en el proceso depintar un cuerpo; se pueden conseguir relieves y formas de manera muyfácilmente con este material, logrando efectos asombrosos. El Aerógrafo esla herramienta perfecta del Bodypainting. Se trata de una pistola con depósitopara la pintura, que es propulsada por aire, vaporiza el pigmento líquido, éstecubre la piel. El aerógrafo lleva un compresor que genera la fuerza y presióncorrecta.

El arte expresivo de la pinturasobre el cuerpo, es un arte que evoca mucho erotismo, por eso en ocasionesmayormente serán las mujeres las que dejarán cubrir sus cuerpos, para que pasena formar parte de una obra de arte con un corto periodo de vida. Aunque no sedescarta la opción de que los hombres lleguen hacer lienzos vivos.

Las piezaspublicitarias que hasta este momento hemos podido ir apreciando, son parte deuna campaña publicitaria que aprobó la empresa telefónica AT&T,la cual ha tomado algo característico de cada país donde ellosofrecen su servicio y han creado una obra de arte al estilo Body Paint. Hacemossaber que las manos que fueron utilizadas para elaborar estas piezas son dehombre.

La campaña "Manos" fueencargada a la agencia de publicidad BBDO, la cual tiene preseciainternacional. El resultado ha sido: impresionantes imágenes que atraen a los espectadores por ser obras dearte, a la vez que se comunica la posición de la marca AT&T de tener másteléfonos funcionando en más países. La campaña fue publicada en el año2008. Esta es la hora, que todavía continúan haciendo aparicionesestas imágenes en internet.

GuidoDaniele de Milan, artistaitaliano, pintó las manos, el cual fue un proceso de produccion bastante arduo, en algunos casos tomó hasta undía completo. Daniele llegó pintar manos que simulaban ser La Gran MurallaChina, el Punte Rialto en Venecia, Elefantes de la India, Tulipanes holandeses,Aves Exóticas de Costa Rica entre otras ejecuciones.

A continuación les dejamos las piezas que restan.

Vea la galería de imágenes de la campaña de At&T.

Fotografías montadas con creatividad

2011-11-19T22:32:00.000-08:00

En la publicación pasada pudimos apreciar los controversiales fotomontajes que realizo la industria textil italaina Color Uniter of Benetton. Crearon una respuesta inmediata desde las autoridades de Vaticano, porque ellos entendían que era una ofensa al Santo Padre (El Papa).

El fotomontaje es una técnica que aparece aparece un poco después de la fotografía, el sueco Oscar Gustave Rejlander, para el 1857 realizó el fotomontaje "Two Ways of Life", lo llevó a cabo reuniendo en copia final de más de 30 negativos distintos.

También se utilizó esta técnica durante el siglo XIX para remediar, muchas veces con la ayuda de la pintura, los defectos y las limitaciones de los métodos fotográficos de la época.

Muchos de los ejemplos contemporáneos de arte en el área del fotomontaje consiste en elementos fotografiados superpuestos en acuarelas, como combinación elaborada como por ejemplo George Groszque trabajó sobre el 1915 en parte del movimiento Dada en Berlín, que surge como una especie de visueller Anarchie (anarquía visual) realizando montaje como una forma de arte moderno.

En simultaneidad con los alemanes, los artistas rusos tenían el constructivismo y sus máximos exponentes eran El Lissitzky y el equipo de esposos Gustav Klutsis y Valentina Kulagina que crearon el primer fotomontaje para el gobierno de la Unión Soviética.

Artistas con influencia del Fotomontaje

Los artistas que tuvieron influencias de este movimiento de fotomontaje fueron: Alexander Rodchenko, Salvador Dalí, John McHale, David Hockney y Thomas Ruff. En la actualidad Erik Johansson.

La técnica del fotomontaje ha sido utilizada por las agencias publicitarias para crear campañas de gran impacto visual y que estas puedan quedar fijadas en las memorias de las personas, a quienes va dirigido el mensaje.

Esta técnica podría traer diferencias entre dos personas o grupos sectoriales, como ha sido el citado caso al principio de esta entrada.

El fotomontaje es una publicidad “irresponsable y absurda”.Mahmud Azaba, asesor del imán.

“El uso de la imagen del santo padre para fines típicamente comerciales, lo que perjudica la dignidad del papa y de la Iglesia católica, así como la sensibilidad de los creyentes”.

Texto extraído del comunicado escrito por la Santa Sede.

Abajo le dejamos una carpeta de imágenes asombrosas para que puedas verla y comentarla.

United Colors of Benetton | Campaña "Contra el odio"

2011-11-17T10:06:00.000-08:00

United Colors of Benetton es una industria textil de origen italiano, la cual se caracteriza porrealizar campañas de temas sociales, los cuales crean gran controversia. Elgrupo textil y su fotógrafo Oliviero Toscani saltaron a la fama por susfotomontajes provocadores en los años 1990, como aquel en el que un curavestido con sotana negra besa a una monja. En esta ocasión han realizado unacampaña publicitaria llamada Unhate (Contra el odio), la cual consta de varioslideres mundiales con conflictos entre ellos.

Imagen del primer ministroisraelí, Benjamín Netanyahu, demostrando su pasión al líder palestino MahmudAbas.

En esta fotografía se ve el tímidobeso con los ojos cerrados que se regalan el presidente francés Nicolás Sarkozyy la canciller Ángela Merkel.

El presidente de los Estados Unidos Barack Obama, estampando un beso a su homólogo chino Hu Jintao frente a la catedral de Milán.

Fotomontaje de Benedicto XVI (Papa) y el imán de launiversidad egipcia de El Cairo, Ahmed el Tayeb, dándose un delirante beso.Esta imagen fue la que provocó que las autoridades del Vaticano salieran ahacer una crítica encontra de la campaña.

“Se trata de una grave falta de respeto hacia el Papa, una ofensa a los sentimientos de los fieles, una demostración evidente de como una publicidad puede violar las reglas elementales del respeto a las personas para atraer la atención mediante una provocación”, agregó el Vaticano.

El líder norcoreano Kim Jong-il y el presidente surcoreano, Lee Myung-Bak, dandose un beso cargado de pasión.

Oliviero Toscani, fotógrafo italiano defendía abiertamente la libertad sexual, a los enfermos de sida, y en general se oponía a la discriminación racial o cultural. Por mentalidad como esta es que se pueden llevar a realizar campañas como esta.

Sitios web interactivos de la Internet

2011-11-15T22:46:00.000-08:00

El término multimedia se utiliza para referirse a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión (físicos o digitales) para presentar o comunicar información. De allí la expresión «multimedios». Los medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, etc. También se puede calificar como multimedia a los medios electrónicos u otros medios que permiten almacenar y presentar contenido multimedia. Multimedia es similar al empleo tradicional de medios mixtos en las artes plásticas, pero con un alcance más amplio.

Reloj digital, el cual sus números son personas haciendo la forma del simbolo.

Web interactiva orientada a personas que les apasione el arte de la música. En esta web puedes crear sonido, musica, tonos y una diversidad de audios digitales. aM Laboratory es un proyecto desarrollado por André Michelle.

Leo Burnett es una agencia con estadía en diversos paises. Las páginas webs de Leo Burnett son totalmente interactiva, es una estrategia para captar clientes de forma creativa, solo deslizando el puntero por encima de los elementos de la página web. Vea Leo Burnett Santo Domingo.

Las manchas complementarias de Monet, asi como provocaron emociones cuando fueron creadas por el pincel; esa misma catarsis produce la pagina web interactiva del maestro impresionista Claude Monet. Les dejamos el enlace para que puedan aprecia lo que decimos. Claude Monet.

Cartell Studio es un proyecto interactivo fundado por Johnny Slack Stevjn van Olst. Es un equipo reducido de creativos, los cuales constantemente hacen de la web un lugar mas dinamico e interesante. Cartell Studio cuenta en este momento con ocho animaciones, las cuales son Globos, Día de Lluvia, Monstros, FUEGOS ARTIFICIALES, Hombre Esqueleto, La Calavera, entre otros. Algunos tres más los pondrán activos más adelante. Aquí les dejamos el Cartell Studio para que puedas apreciarlo.

Esta es una aplicación de muy gran utilidad para los fotógrafos. Es un simulador de una cámara SRL digital, en la cual puedes usar todas sus funciones, las cuales son las siguientes: Obturador, Diafragma, ISO, Distancia focal (zoom), Milimetraje del lente y Exposimetro. Camera Sim, fue creada por Jon. Sin más que decir.

A la carta, Charla Ensalada web 2.0, publicidad y venta

2011-11-15T17:16:00.000-08:00

Yoyo Colectivo Creativo, queremos hacer un aporte a todas las personas que hacen uso de las redes sociales, que se dedique a la publicidad o tenga que ver con las dos antes mencionadas. En conjunto a un gran equipo de jovenes trabajadores, hemos tomado la inciativa de crear una actividad llamada "Ensalada Web 2.0".

Por que todos vamos a degustar una rica "Ensalada Web 2.0". Esta es una actividad que constará con dos Chef. Oops! perdón, dos expositores. Los temas a tratar serán:

Conferencia: Como vender publicidad en tiempos de saturación. Exponente Lic. Rubén Jiménez. Gerente General de Gerencia Global.

Conferencia Magistral: Ensalada Digital. Exponente Freddy A. Ginebra (hijo). Managing Director de Cumbre Nazca Saatchi & Saatchi.

La actividad se realizará el primero de diciembre (1/12), en el Salón de Orientación de la Biblioteca Pedro Mir (BPM), en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). A partir de la 5:00 PM.

Más información de los artes Aquí

Contactanos a través de las redes sociales Facebook y Twitter.

Curriculum vitae para sorprender

2011-11-09T00:33:00.000-08:00

En esta publicación trataremos acerca del curriculum vitae u hoja de vida. Cuando vas a solicitar trabajo necesitas llevar un curriculum vitae, a través de este papel,quien te evalua tiene un desglose de los conocimientos que tienes en tus añosde educación, la experiencia que tienes en algun oficio que te hayas involucrado y la vivencia de ti.

El currículum debe ser:

Conciso: Que contenga toda la información que le quieras dar a conocer a quién te haya tocado evaluarte.

Claro: Que no se torne una odisea en la búsqueda de informaciónen tu hoja de vida. Que todo esté bien detallado. De no ser así, podría perderel interés la persona que evalué el material.

Bienestructurado: Que tenga una buena diagramación y distribucióndel espacio. Además, si lo vas a complementar con imágenes, que no se cree unruido visual.

Sin errores ortográficos: Una buena ortografíada una muy buena imagen de la persona quien redactó el curriculum. Usa las mayúsculaspara las siglas, coloca las tildes y acentos donde van. Esto que diré no es una medicina curativa; pero te ayudaría a tener algún porcentaje de menos ortografías. Pasa la información por algún corrector de texto, para corregir algunas faltas que se te puedan escapar. Pero debestrabajar en tener una buena ortografía.

Honestidad: Decir la verdad. Que la información que figure en tu hoja de vida sea real. Porque si llegan a darte el empleo porfalsedades que hayas dicho, tu nuevo lugar de trabajo, se tornará en una avalancha de mentiras de ti, hacia ellos. Recuerda la vida es un boomerang.

El curriculum vitae cumple una triple función:

Primera función: Presentarte a tu futuro empleador

Segunda funcion: Concentrar la atención durante la primera entrevista sobre los aspectos más importantes de tu personalidad y de tu recorrido académico y laboral.

Tercera función: Después de la entrevista, recordar a tu futuro empleador los datos que mejor hablan de ti. Esto él lo tomará en cuenta cuando haga la selección.

Ahora entremos en Creatividad

Para que tu curriculum vitae no quede amontonado en un archivo, entre un monto de papeles viejos, los cuales casi nunca les prestan atención y pasado un tiempo son echados a la basura, te orientaremos acerca de los curriculum creativo.

Debes tomar en cuenta en que no debes olvidarte que un curriculum es básicamente un texto informativo sobre un perfil profesional y como tal, tu creatividad no debe desviar la atención sobre lo que realmente importa, que son los datos que aportas sobre tu formación y experiencias.

El curriculum con los datos típicos que contiene, puede enriquecerse gráficamente para que sea atractivo y llame la atención sobremanera.

Para hacer un curriculum creativo debes hacer un diseño atractivo, que muestre nuestras habilidades.

¿Sabías que las personas osadas son aquellos que han producido cambios en el mundo y hasta llegan a dominarlo?

Un tips muy importante. Elabora un curriculum bien creativo, siempre tomando en cuenta que los datos que aportas sobre tu formación y experiencias deben estar bien claros. Una vez que lo hayas realizado, con una muy buena presentación, llévalo al lugar donde te gustaría trabajar, dirígelo como un obsequio al director del departamento en el área quisieras laboral y esta persona favorablemente lo recibirá. A todos nos gusta que nos regalen.

Si eres afortunado, de esta forma no tendrás ni evaluación por el personal del departamento de recursos humano de la empresa.

Algunos portafolios creativos que pueden inspirar a crear el tuyo.

Ejemplo de curriculum creativos en la web.

http://blogof.francescomugnai.com/2008/09/the-20-most-creative-resumes-ive-seen-in-a-long-time-pure-inspiration/

http://issuu.com/jose.miguel/docs/curriculum

http://www.stephaneguillot.com/

No dejen de pasar po aqui:

http://cachi.bligoo.com/content/view/625090/20-creativos-disenos-de-Curriculum.html#comment-1623292

Entrevista a Edisson Montero, Su vida en Manga y Comic

2011-11-03T22:19:00.000-07:00

Yoyo Colectivo Creativo, tenemos la opotunidad de presentar una entrevista muy ilustrada, la vida de Edisson Montero (EM). El es personaje de la vida, no sabemos si real o una historieta que se inventaron los de su entorno; pero lo que si sabemos, es, que es un muchacho muy trabajador y sabe hacer sus sueños realidad. Ahora, dejemos que sea el mismo Edisson Montero, que con unas cuantas preguntas nos cuente su vida.

Colorfavorito

Negro

Género musical

Metal

Libropreferido

Ufff,me la pusieron dificil ya que siempresuelo tener varios favoritos dependiendo del género, pero podría mencionar, emmm: El escarabajode oro y otros cuentos de Edgar Allan Poe y La vuelta al mundo en 80 días deJulio Verne

Unapelícula

Mencionaruna sóla también sería bastante dificil para mi y más por mi gran pasión por elcine (si, sueño con hacer cine también) pero dentro de mis favoritas están latriología de Back to the Future de Robert Zemeckis, UP de Pete Docter y Bob Peterson, The men from earth de Richard Schenkman, El viaje de chihiro de Hayao Miyasaki,Inglorius Bastards de Quentin Tarantino, la mítica Star Wars bueno, mejor medetengo para no cansarlos con las pelis que me gustan.

Una citao frase

Hastael infinito y más allá!!!

¿Paracambiar el mundo qué harías?

Jejjejejjeje, bueeeeeno, creo que lo más recomendablesería rehacerlo.

YCC: ¿Quién es EdisonMontero? En lo personal eintelectual.

EM: Nose hablar mucho de mi, pero les compartiré una pequeña biografía que hice demi.

Nacíen Barahona (sur profundo de la República Dominicana), más conocida como “LaPerla del sur”, lugar de grandes playas, bellos paisajes y una buena comidacriolla, en especial el “Moro de guandules con coco”.

Amantede las artes desde niño, lo que me llevó a tirar mis primeros trazos con laaparición de mi razón (aunque calcaba mucho, ejjeje), pero esto me llevó acrear mi propia forma de expresión, mis dudas y conceptos y sobre todo a podertransmitir esas ideas a las demás personas.

Presidentede Moro Studio y dedicado a tiempo completo a las artes (ilustración, diseño,escritura y sobre todo a navegar por los mares de mi imaginación).

“Graciasa mis padres por haberme mostrado este camino de aventuras y leyendas”.

YCC: ¿A qué te dedicas yque estas estudiando?

EM: Soypresidente de Moro Studio, un estudio dedicado a la realización de historietasy a la vez brindamos servicios de ilustración en el area de publicidad, cine,videojuegos, etc.

Soyestudiante de Publicidad mensión Diseño Gráfico, aunque me dedico más a lailustración. XD

YCC: ¿Cómo fue tu inicio enel arte y el gusto al comic?

EM: Empecéa dibujar calcando los dibujos de mi hermano que estaba en una escuela depintura, los tomaba a escondidas, buscaba mi papelito con aceite y a calcar seha dicho, siempre me apasionó el dibujo y le puse ánimo, hasta la fecha. XD

Migusto por el comic podría decir que es reciente, ya que nunca tuve unacercamiento directo con el, tuve laoportunidad de leer algunas historietas mexicanas que conseguía con los señoresmayores cerca de casa y fue entre el 2005 y 2006 que conocí los comics demarvel por medio de la Revista Nintendo, siempre amé las series animadas, pelisy los videojuegos, pero cuando me encontré con esos dibujos tan geniales supeque mi vida sería hacer comics. XD

YCC: ¿Cuáles fueron lasprimera ilustraciones que hiciste en tus inicios y con cual técnica teidentificas más?

EM: Enrealidad no recuerdo, ya que dibujo desde niño, pero ha habido varias etapasmemorables en mis ilustraciones:

1- Antes de conocer a Moises Pérez, Jerry Arismendy y WelinthonSimeón, dibujaba super dark, no

tengo ninguno de esos dibujos, los perdí, perosiempre hacía algo oscuro, que tenía que ver con alguien

que reencarnaba ytenía que vengar su muerte, cosas así.

2- El primer comic que realizamos Welin y yo juntos, llamadoAtbiens, ya aquí era un trabajo más

elaborado, algo de ciencia ficción, lo veoy aún me quedo sorprendido, ya que le dedicabamos más

tiempo que el carajo,ibamos a la secundaria a dibujar, ejjejje.

3- Mi llegada a la universidad, conocer a grandes profesorescomo: Roman Castillo, Francisco Mata

Lima, Jhony Jimenez, Carlos Montesino ylastima que cuando entre a la UASD, deJulian Amado sólo

quedaban las historias.

Yla técnica con la que me identifico es el trabajo a tinta con plumillas, meencanta el manejo del blanco y negro.

YCC: Los publicistas y diseñadores usan softwares para tener un mejor resultado¿Cuáles software dominas y cuál usas más?

EM: AdobePhotoshop, Sketchbook Pro, Manga Studio, GIMP, Adobe Illustrator, Adobe Indesign, aunque los que más uso son los tresprimeros. En estos días estoy puyando algunos programitas nuevos, luego lesdejo ver los resultados. XD.

YCC: ¿Qué te motivo aespecializarte en el área de ilustración si estas estudiando diseño grafico?

EM: Siempreme ha encantado dibujar desde niño, siempre supe que eso era lo que quería y lode estudiar diseño, ufff, sonará un poco estúpido, pero bueno, que puedo hacer,llegué de un campo, medio ignorante junto a mi mejor amigo Welinthon Simeón (unexcelente ilustrador, XD), investigamos en la facultad de artes, nos dijeronque en diseño ponían a uno a dibujar pilaahí, que más pedir, así que metimos mano. Ejjeejje

YCC: Cuéntanos unaexperiencia que te haya marcado en la vida, relacionado con el comicdominicano.

EM: Algosuper simple, hacer la primera exposición de comic (M.C.D. 1), en esosmomentos el salón de exposiciones de la facultad de artes era un desorden, erael primer año de Welinthon y yo en la UASD, estabamos locos por hacer algodiferente, porque la facultad de artes en realidad paresca de artes y bueno,tuvimos el valor de salir, presentar nuestro trabajo, junto al de un grupo deartistas que invitamos, eso fue genial fue lo que dio inicio a este gran viaje que disfruto cada día.

Estasfueron algunas de las obras que realicé para la primera MCD, no se si alguienlas recuerde.

YCC: ¿Cómo te iniciaste en lailustración digital?

EM: Comouna técnica más, sentía curiosidad de cómo sería dibujar en la computadora, sinembarrarme ni nada, XD, me inicié haciendo dibujitos en Paint y fue a finalesdel 2008 que conocí Photoshop, me compré una tableta para dibujar de la marcaGenius, uff, ni cuantos dolores de cabeza, no se las recomiendo, ejjeje, luegome compré una wacom y es la que tengo hasta ahora, ella me es bastante fiel.

Estosfueron mis dos primeros dibujos que hice con la Wacom, nunca lo habíapublicado, pero creo que vale la pena hacerlo ahora. XD

YCC: ¿A quienes les hastrabajado como ilustrador?

EM: A Fundaciones como: Educarte, Fusabi, CentroLeón; Editoras de la talla de: Actualidad 2000, Talleres; Empresas: Lojack Dominicana, None TM, Banco BHD,Agencias publicitarias: Valdivia Publicidad, Cambio 16, Forcadell, TiraPop,Kraneo, Imakonos, Focus Group, Expreso Jade, Romer’s; Cineastas como: , MentesFritas e Indomina ; Tambien algunas revistas:Lengua, Anónimo, MessengerMag, entreotras.

YCC: ¿Qué es Moro y comoinicia? Háblanos de tus proyectos actuales y futuros.

EM: MoroStudio es una empresa que busca establecer de manera sólida las artessecuenciales en nuestro país, mientras brinda servicios de ilustración quesatisfagan las necesidades del mercado.

Misproyectos, muuuuuchas cosas, organizandome para ver como hacerlos.

Loprimero es seguir echando pa’ lante con Moro, en las publicaciones de nuestroscomics y con los servicios de ilustración.

Tambiénestoy trabajando como Entintador en un comic para Romer’s Editorial (YEAH,nuestro primer comics a publicarse en Estados Unidos), Con guión del mexicanoRodolfo Mendoza, Dibujo de Guillermo Pérez y color de Welinthon Simeón, estosdos últimos parte del Moro.

Ya demi parte estoy organizando algunas cositas, quiero hacer una exposición deilustración, ya un poco distanciado del arte secuencial, hacer algo másconceptual, por ahora no puedo darles muchos detalles, pero eso y muchas otrascositas les estaré presentando luego. XD

YCC: ¿Qué es el MCD?

EM: Esla exposición de comics más grande de nuestro país, donde se reunen todas laspersonas amantes del noveno arte para exponer sus trabajos y debatir sobre elarte secuencial.

YCC: ¿Cuáles comics Moro halanzado al mercado? Haznos saber el equipo que trabajo en ellos.

EM: Aquí voy...
1-Hiqueron

Historia, dibujo y color: Welinthon Simeón

Tinta:Edison Montero

2-DosAmigos

Historia:Juan Bosch

Adaptación:Gorky Bonifacio

Dibujo:Jorge E. Pérez

Tinta:Edison Montero

3-Sueño de Heroe

Concepto:Carlos Delgado

Guión:Leorian Ricardo, Edison Montero y Guillermo Valdez

Dibujo:Guillermo Pérez

Tinta:Edison Montero

Color:Welinthon Simeón

4-Canquiña capítulo 1 y 2

Historia:Efraim Saro

Dibujo:Pablo Torrez

Tinta:Cristian Felix

Colorde portadas: Welinthon Simeón

YCC: ¿En cuales concursos has participado y cuál te hamarcado más?

EM: Nunca he sido muy dado a los concursos, pero hace pocodecidí participar con mis amigos en Campañas y Agencias de Forcadell y bueno,ganamos el primer y segundo lugar. XD

YCC: ¿Qué pieza ilustradate ha hecho sentir más orgulloso?

EM: Bueno, eso es algobastante complicado, ya que aún siento que no estoy donde quiero estar, meencantan mis trabajos, pero todavía ando buscando algo más.

YCC: Todos tenemosuna persona la cual nos sirve de inspiración ¿Cuál ha sido la tuya?

EM: En realidad han sido unas cuantas mediante todo midesarrollo como ilustrador:

Bernie Writhson, Nelson Daniel, Frank Frazetta, HumbertoRamos, Boris Vallejo, Eichiro Oda, LuisRoyo, Enrique Fernández, Loish Van Baarle, entre otros.

YCC: ¿Qué consejo les darías a los que inician a la ilustración digital y manual?

EM: Que pase lo que pase nunca dejen de crear, que nunca abandonen sus sueños.

Edison Montero, has tenido una vida como extraída de unahistorieta de manga. Nos ilustraste cuadro a cuadro en esta entrevista. Elequipo de Yoyo Colectivo Creativo y nuestros lectores nos sentimos muy felicespor el aporte que has realizado al manga y comic dominicano.

Yoyo Colectivo Creativo nos sentimos muy honrados por quehayas compartidos tus primeros trabajos realizados con la wacom, es paranosotros un honor presentarlos en esta entrevista. Te deseamos el mayor éxitoen el transcurso de tu profesión.

Si te interesa seguir a un futuro ilustrador de trascendencia mundial, te dejamos los contactos de Edisson Montero.

Redes Sociales

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Cuenta electrónica

Eddaviel@gmail.com

Direcciones personales

www.eddaviel.deviantart.com y/o www.morostudio.net

Conociendo acerca del Stop Motion

2011-10-31T18:04:00.000-07:00

Yoyo Colectivo Creativo ha pausado antes de publicar este post, porque entendemos que debimos detenernos para continuar, esto se debe, a que hablaremos en esta entrada acerca del Stop Motion.

Esta técnica de animación se le conoce como stop motion; pero también tiene otra forma de conocerles, las cuales son: parada de imagen, paso de manivela, foto a foto o cuadro por cuadro.

Es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.

En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad, en su defecto fotografías.

El stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, incluyendo juguetes, bloques y muñecas. Esto se conoce como «objeto de animación».

Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: la animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation, y las animaciones de objetos (más rígidos).

La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando no hay una figura definida, sino que las figuras se van transformando en el progreso de la animación; o puede orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso del film.

El go-motion es una variante de la animación de "stop motion" por el que aplicando un sistema de control a los muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo.

La colosal empresa norteamericana Google, el dia internacional de la raza doce de octubre, creó un Doodle dedicado a Arthur Clokey (Art Clokey) creador de la animación cinematográfica basada en plastilina con la cual experimentó desde 1955 en el cortometraje Gumbasia, este contaba de 3 minutos de duración.

Al final de esta entrada, les dejamos este video, para que tengan una pausada ideade los que es el stop motion.

Gracias por haber leido esta entrada tan detenidamente.

Sara Díaz la nómada del diseño de moda

2011-10-28T00:15:00.000-07:00

El equipo de Yoyo Colectivo Creativo, hemos cruzado la frontera de la orilla del mar, en busca del tesoro perdido en el baúl de costura, hilos y botones de nuestra queridisima diseñadora de moda Sara Díaz (SD), quien se encarga de vestir a un inmensidad de personas, a través de marcas fashionista como Blue Country. Ahora que Sara Díaz (SD), nos deje saber sobre ella...

Color favorito

Verde marihuana

Género musical

Me gusta la música fuerte, me daigual el género, me gusta todo, depende del estado de ánimo y de lo que estéhaciendo, pero tiene que ser fuerte.

Libro preferido

ufff... dificilísima pregunta, meleo todo lo que me pasa por delante, imposible decir solo uno.

Una película

No soy muy cinéfila, diría lanaranja mecánica..... para hacerme la guay, pero no es mi favorita, yo no tengocosas favoritas.

Una cita o frase

Lo de las citas me parece unagilipollez.

¿Para cambiar el mundo qué harías?

Nunca se me ocurriría intentarlo.

YCC: ¿Quien es Sara Díaz, en lo personal e intelectual?

SD: Pues supongo que una persona que a los 40 años todavía es incapaz de contestar a esa pregunta… under construction.

YCC: ¿Cual es tu nacionalidad?

SD: Me he sorprendido a mi misma alguna vez contestando quedominicana de Madrid… me paso la vida cambiando de país y procuro absorber lomáximo de cada uno, tengo algo de cada lugar en el que he vivido… y… pasaporteespañol.

YCC: ¿A que te dedicas en la actualidad?

SD: Me dedico al mundo del textil, al diseño de moda, a laconfección, la costura, las telas, los hilos, el increíble proceso de convertiruna idea en una prenda de vestir utilizando como materia prima el tejido.

YCC: ¿Has hecho esto desde cuando?

SD: Desde que jugaba a hacerle ropa a la Barbie…

YCC: ¿Desde que momento en tu vida te dascuenta que estas interesada por el diseño de moda?

SD: No recuerdo desde cuando, desde siempre, creo…en las opcionesde la universidad puse diseñadora en las tres casillas, a pesar de que noaparecía esa opción… la carrera superior en España ha llegado hace poco.

YCC: ¿En dos o tres párrafos déjanos saberde tus dibujos en los libros de textos y algo de tu infancia.

SD: Recuerdo hacer desfiles de moda con los lápices de colores, laschicas eran los lápices rosas y rojos, y los chicos eran los azules y losverdes… el resto de los colores eran el publico… jugaba con los lápices enlugar de con muñecos y les hacía desfilar.

También recuerdo muchas veces ir castigada a la directora del colegio por estardibujando muñequitas en mis libros… mi padre me regañaba, siempre me decía queestudiara, que no se podía vivir de dibujar vestiditos y muñecas.

YCC: Cuéntanos ¿Cómo y cuándo empiezas ainvolucrarte con la moda.?

SD: Como me empeñé en estudiar diseño, lo hice con la condición detrabajar a la vez, así es que empecé a trabajar muy joven en un despacho derepresentación de diseñadores españoles, hacía de todo, siempre me ponían acolocar las perchas, a ordenar los modelos, ir a por los cafés… a hacer todotipo de recados… fue mi primera escuela.

Mientras trabajaba estudié Diseño de Moda en la Institución Artísticade Enseñanza de Madrid, un equivalente a Chavón, seguía trabajando por lamañana y estudiaba por la tarde.

Nunca tuve la más mínima duda de lo que lo quería hacer en mi vida era serdiseñadora de moda.

YCC: ¿Ha sido arduo tu recorrido en laprofesión que ejerces?

SD: No sé si arduo es la palabra adecuada, pero he trabajado muchoy sigo haciéndolo y nunca ha sido fácil.

Cuando terminé mis estudios de diseño, sabía que no sabía nada, mucha teoría ypoca práctica… me propuse entrar a trabajar en el Corte Inglés, que esuna de las más importantes empresas españolas de moda. Cuando fui a la entrevistade diseñadora no me seleccionaron, entonces me presenté al puesto derepresentación de colección y me contrataron como vendedora, nunca me gustó laventa, pero cada día, cuando terminaba de vender subía a diseño y lestransmitía todo lo que los clientes querían, lo que debía tener la colección,lo que faltaba , lo que yo proponía, les hacía diseños de lo que yo pensaba quedebían hacer… en cuanto hubo un puesto libre me contrataron en diseño, meencantaba diseñar y apenas podía creer el trabajo que hacía, no tenía horario,me pasaba el día entero entre tejidos, dibujos, botones, me gustaba tanto quetrabajaba horas y horas, fines de semana… de todo, siempre estaba dispuesta atrabajar. Ganaba poco y trabajaba mucho, pero aquellos años fueron una inversiónen mi futuro, aprendí todo lo que sé y todo lo que soy.

Empecé a viajar mucho aferias internacionales de moda en Italia, en Francia… recuerdo un día en Parisdespués de un desfile que pensé que tenía el trabajo más bonito del mundoy me sentí muy realizada… no me gusta utilizar esa palabra , pero eso fue loque pensé.

YCC: Sabemos que has participado enpasarelas internacionales ¿cuales han sido estas y en que marcas o empresas hastrabajado?

SD: Después de siete años en ese trabajo mi vida cambió, es largode contar, fue algo personal… lo dejé todo, mi país, mi trabajo y mifamilia y decidí probar otra vida, conocer otras formas de vivir otrasculturas, otras gentes, otras formas de entender la vida.

Hasta hoy sigo cambiando de país cada tres o cuatro años, y lo primero que hagocuando llego a un nuevo lugar es buscar trabajo. Siempre he tenido la mente muyabierta, como diseñadora trato de conocer las tradiciones de cada país, lasformas diferentes de vestir, la historia del vestir en cada lugar, laidiosincrasia de cada cultura, eso me ha enriquecido mucho como diseñadora,tengo muchos matices en mi trabajo, igual puedo diseñar una colección de jeansque una de alta costura. En estos años he adquirido mucha experiencia. Graciasa la tecnología puedo trabajar en la distancia, eso ha facilitado mucho mitrabajo.

En el diseño de moda la creatividad va más allá de lo que se ve a simple vista,es relativamente fácil hacer un traje muy llamativo de alta costura, contejidos bordados, plumas y encajes, sin embargo es mucho más difícil hacer unacolección de cincuenta jeans diferentes teniendo como base el Denim y comopatrón dos piernas, es un ejercicio de creatividad más difícil y menosllamativo.

También es difícil dotar a la colección de una personalidad y de un valor extra,no se trata de hacer simplemente prendas de vestir, los modelos se hacen paravender, comercializar, usar y después tirar….pero la marca queda y va másallá de esa “fugacidad”.

Actualmente, aunque trabajo como free lance para varias marcas, entre ellas unade alta costura en Argelia, mi proyecto más importante es Blue Country.

Hace ya doce años que Blue Country es parte de mi vida, y que yo soyparte de Blue Country, no concibo el uno sin el otro, es realmente muy importantepara mi, me gustaría otro día hablaros del increíble mundo del Denim, del Jean,es un mundo alucinante dentro de la moda. Yo llevo mucho tiempo especializadaen Denim, trabajé con el grupo norte americano Vanity Fair, fabricantes de Lee,Wrangler, etc, esa formación también me ha resultado muy importante comodiseñadora de jeans.

YCC: ¿Cual consejo le das a las personasestudiantes y diseñadores de moda?
SD: A mi no me gusta dar consejos,hay cosas que a mi me han dado buen resultado, pero no tienen por que ser las correctas.

Yo como diseñadora de moda creo que hay que tener un ojo puesto en loalternativo y el otro en lo comercial. Para mi no es moda lo que no se puedevestir, puede ser arte, puede ser creación, pero para ser moda debe servendible y ponible… es una opinión muy personal.

También he huido siempre del figureo, sé que es parte del mundo de lamoda , de mi mundo, pero nunca me he sentido cómoda en ese medio, me siento milveces más realizada en el taller entre hilos y patrones que en la pasareladelante de las cámaras.

YCC: ¿Cuál es la perspectiva que ve SaraDíaz en el diseño?

SD: Tanto en diseño como en todo, creo que estamos en una época muydemocrática y muy abierta, en la que, en mi opinión, la verdadera tendencia esla libertad, que cada uno se vista como quiera, diseñe como quiera, y haga loque quiera… la libertad es la perspectiva o por lo menos debería serlo.

Nunca me vestiría siguiendo las tendencias que me impone el mercado, no va conmi forma de entender la moda ni la vida.

YCC: Sivolvieras a nacer y volvieras a ser Sara Díaz, ¿Que profesión elegirías?

SD: Sin duda… La del pirata cojo.

Sara Díaz, va donde su mente de diseñadora creativa la lleve, no conoce el limites. Yoyo Colectivo Creativo les deseamos que su trayectoria continué viento en popa, ella en la proa de su carabela.

La artística perfección de Julian Amado

2011-10-23T21:49:00.000-07:00

Yoyo Colectivo Creativo (YCC) nos quitamos el sombrero delante de la persona que en esta ocasión nos tocó entrevistar. Pues estamos hablando de una de las figuras del medio de las artes visuales con mas valor. Ya que consideramos que es un artista consagrado y tenemos la oportunidad de seguir viéndolo por donde vayamos. Estamos hablando de la perfección hecha hombre, estamos hablando de Julian Amado.

Color favorito

Naranja

Género musical

Cualquiera que tenga la profundidad de no caer en loabsurdo.

Libro preferido

Pedro Páramo y El Llano en llamas de Juan Rulfo

Una película

De entre tantas preferidas elijo dos: The Tree of Life (El Árbolde la Vida), deTerrence Malick y Pasqualino Settebellezze(Pasqualino "Siete Bellezas"), de Lina Wertmüller

Una cita o frase

Valor compadre, que somos nada.

¿Para cambiar elmundo que harías?

En estos momentos habría que formatear y resetearlo todo,empezando a dar amor, respeto y educación desde el núcleo de la familia.

YCC: ¿Quién es Julián Amado? En lo personal e intelectual.

JA: Enuna como en otra, un ser auténtico, sincero, apasionado y metódico que noolvida lo bueno de la risa y la improvisación y que trata de ser mejor cadadía.

YCC: ¿A qué tededicas?

JA: Artistaplástico, ilustrador, diseñador, fotógrafo y profesor universitario. Además, unpoco de creativo y crítico de arte.

YCC: ¿En cuálacademia estudiaste y a cual promoción perteneciste?

JA: UniversidadAutónoma de Santo Domingo (UASD) de la promoción de 1990.

YCC: ¿Cómo fuerontus inicios en el arte?

JA: Bachilleratode 1980 en el Politécnico Las Caobas y 1982 en las Escuelas Vocacionales de lasFuerzas Armadas y la Policía Nacional.

YCC: ¿Cuáles fueronlas primeras técnicas que utilizaste al ilustrar?

JA: Lápizgrafito, lápiz de color, acuarela y témpera.

YCC: ¿Qué te motivoa especializarte en el área de ilustración?

JA: Elgusto que siempre he sentido por las Artes.

YCC: Cuéntanos unaexperiencia que te haya marcado como ilustrador.

JA: Notanto como ilustrador pero sí como artista, cuando le pedí un consejo a mimadre para la elección de un curso técnico de los que impartían en elPolitécnico. Primero, nunca me pareció lo de ser sastre, entonces, tendría larepostería para hacer los bizcochos y comérmelos yo solito, o la pintura. DoñaGladys dijo: "Estudia Pintura, porque desde chiquito tú siempre haspintado". Solo eso bastó.

YCC: ¿Hasexperimentado la ilustración digital?

JA: Porsupuesto. Es maravilloso no tener la mesa llena de pinceles ni potes de pinturay poder corregir todas las veces que quiera.

YCC: Si no es muchoquerer saber. ¿A quienes le has trabajado como ilustrador?

JA: Amuchos clientes de manera independiente y a casi todas las publicitarias y editorasdel país con sus respectivos clientes, productos o servicios: Leo Burnett,McCann Erickson, Pagés, Cimple Publicidad, Kraneo, 360º MC, FCB, Young &Rubicam Damaris, Interámerica, Publicis, Cazar Publicidad, Thompson Aife,Partners & Ogilvy, Santillana y otras que ya no recuerdo desde el 1988.

YCC: ¿Cómo inicias a impartir clases en la UASD?

JA: Reciénterminé de graduarme en 1990 comencé a impartir las clases de Dibujo, Pintura eIlustración. Un pinito casi nuevo con todo el deseo de devolver un poco de loque me fue dado.

YCC: ¿Cuál sería elconsejo que le darías a los estudiantes que se inclinan a la ilustración?

JA: A.Gusto por lo que se hace.

B. Pensarque el trabajo siguiente se podrá hacer mejor.

C. Como nose sabe de qué se va a vivir, hay que trabajar mucho, actualizándose ydominando otras áreas de la carrera.

D.Sacrificar la diversión de hoy para sentir el beneplácito de la buena cosechade mañana
E. Adquirirla experiencia de trabajar como empleado para luego independizarse y tener supropia empresa.

F. Tener elsuficiente cuidado de con quien nos asociamos. Preferiblemente es mejor solo.

YCC: ¿En cuálesempresas puede conseguir trabajo un ilustrador?

JA: Sepuede laborar en los periódicos, editoras, publicitarias… pero las cosas hancambiado actualmente, las compañías contratan a uno que haga de todo, sinobuscan a un freelancer que resuelva.

YCC: ¿Hablando deArtes, cuál ha sido tu experiencia en tu primera exposición individual? ¿por qué tanto tiempo para tomar esa decisión?

JA: Maravillosa,porque me dio la confianza de asumir el reto para cualquier proyecto futuro.Ahora, el problema es que se debe sopesar que en una exposición individual seincurre en muchos gastos, de tiempo, dinero y esfuerzo, con el agravante de quepueda o no venderse alguna obra. ¡Pero nada, VALOR, hay que seguir que esto eslo uno sabe hacer!

YCC: ¿En cualesconcurso has participado y cuál ha sido el que consideras que te ha dado másrelevancia?

JA: Enel área de las Artes Plásticas he asistido a la Bienal Nacional deArtes Visuales, en el Concurso de Pintura de la Embajada de Venezuela enRepública Dominicana; en la Publicidad, en el Concurso de Creatividad del Listín Diario.En cada uno de esos concursos he sido galardonado con diferentes premios, delos cuales el Primer premio y la Mención de Honor de la Bienal de Nacional de Artes Visuales son los demayor trascendencia; aunque también me han rechazado.

YCC: ¿Cuál es lapieza que has elaborado, que te ha hecho sentir orgulloso de ella? ¿Dónde estápieza en estos momentos?

JA: Delas Artes Plásticas, "Del taller de los hipócritas 1 y 2", porque alser tan críticas pensé que no iban a ser aprobadas en el concurso de la Bienal; una de ellas estáen mi colección personal y la otra en el Banco Central de la República Dominicana.De la Publicidad,el afiche con imagen de vitral que conmemora el 458 aniversario de la UASD, me enorgullece por ellugar en que me formé.

YCC: ¿Con cuáltécnica de todas las que has experimentado te encuentras más cómodo?

JA: Contodas, porque siempre trato de ver la magia que cada una tiene. Ahora, las másdifíciles son la acuarela y la pluma inglesa, una por lo simple y fresco quedebe ser y la otra por su precisión. Y, ja, ja, ja… tanto jorobé que ya lasdomino.

YCC: Queremos saberde la técnica cancelografía. ¿Cómo das con esta técnica y que tiempo tienesdesarrollándola?

JA: Esel "procedimiento" de tomar la superficie de un papel en específicorestándole color con disolventes y otros materiales para dejar el que quedadebajo, es algo parecido al frotis que se emplea en el óleo. Esta técnica,nombrada así por el artista Gabino Rosario surgió de una de muchasexperimentaciones que realicé en el 2006, donde buscaba técnicas que fueranfáciles y económicas para los estudiantes de la UASD a los que impartía clases de ilustración.

YCC: Todos tenemosuna persona la cual nos sirve de inspiración ¿Cuál ha sido la tuya?

JA: Noes, ni puede ser solo una. En las Artes, Miguel Ángel Buonarroti y Michelangelode Caravaggio y en la ilustración, Norman Rockwell y Franz Frazzetta. Con susobras, esos genios artistas ayudaron a mi formación.

Después de pasada la vida de este maestro del arte dominicano, resumida en unas cuantas preguntas, les dejamos dos grandes ilustraciones de sus trabajos, para que puedan continuar deleitándose.

Julian Amado es un ejemplo a seguir en nuestro país y en cualquier parte del mundo. Personas como estas se deben valorar, es un símbolo de humildad, esfuerzo, dedicación, eficiencia, responsabilidad y sobre todo humanidad. Nosotros, el equipo Yoyo Colectivo Creativo te deseamos todo el éxito que requieres. Continua siendo la persona que eres. Gracias por existir.

Concurso de DG "Diseñas o Punchas?"

2011-10-21T21:40:00.000-07:00

"¿Diseñas o Punchas?"

Yoyo Colectivo Creativo les ínsita a todos los diseñadores gráficos de República Dominicana a participar en el concurso "¿Diseñas o Punchas?" sigues los lineamientos de la actividad más adelante.
1 - Búscanos en Facebook Yoyo Colectivo Creativo.
2 - Dale clic a "Me gusta".
3 - Realizar un arte o diseño promocionando a Yoyo Colectivo Creativo, utilizando cualquiera de los siguiente elementos color, logo o tipografía.
Descarga los elementos del enlace que te dejamos más adelante.

http://yoyocolectivo.blogspot.com/p/descarga-las-imagenes.html

4 - Una vez listo súbelo a nuestro Fan Page.

http://www.facebook.com/pages/Yoyo-Colectivo-Creativo/205188932864430?sk=app_106878476015645

5 - Comienza a ganar "Like" o "Me Gusta".

El premio del concurso consta en entregar dos (2) DVDs con más de cuatro (4) gigabites de tutoriales de diseño grafico (DG).

El concurso entra en vigencia a partir de las 12:00 PM del día 21 de octubre y finaliza a las 11:59 PM del sábado 12 de noviembre. Los resultados se darán a conocer justamente en el momento que cambie el día y se haga el último "Like" o "Me gusta" de la noche.

La decisión del jurado es inapelable.

Nota: Basta con usar uno de los elementos mencionado en el punto numero tres (3), para la elaboración del arte o diseño. Yoyo Colectivo Creativo no aceptara plagios ni copias de diseños, tomara la iniciativa de excluir los artes que sean subidos muy similares, descartando el último trabajo que se subió y continuando en vigencia el primero.

Participa y se parte de la familia Yoyo

Las insólitas fotografías de Ronnie Expósito

2011-10-20T12:44:00.000-07:00

Yoyo Colectivo Creativo, en esta ocasión hemos realizado una entrevista muy fuera de lo ordinario. Esta persona es una de los individuos más escasos que tiene la ciudad de Santo Domingo y por eso muchas personas lo consideran extraño. Estamos hablando de Ronnie Expósito (RE) fotógrafo; pero dejemos que sea el mismo quien nos hable de su vida.

Color favorito - Negro pero oscuro

Género musical - Perico ripiao entre otros.

Libro preferido - Los que estén oferta.

Una película - Hace poco vi el Árbol de la Vida y no puedo pensar en otra película

Una cita - Nunca a ciegas

¿Para cambiar el mundo qué harías? - Cambiar yo primero.

YCC: Háblanos de ti Ronnie ¿Es ese tu nombre verdadero?

RE: Si, con doble N, I latina y E, de no ser así no soy yo.

YCC: ¿Por qué Ronnie Expósito?

RE: Ronnie porque es mi nombre y Expósito fue el nombre de mi primer blog. Pérez es un apellido muy extraño y poco común, por lo que elegí Expósito, que dentro de mi universo personal hace referencia al conjunto las cosas que produzco y el lugar donde las sitúo.

YCC: ¿A que te dedicas? Si estudias déjanos saber que es.

RE: Intento estudiar Publicidad pero a veces la UASD se interpone en el proceso. Trabajo en otra como instructor e una compañía de servicios, por lo que no me puedo dedicar a tiempo completo a nada más, pero cualquier momento puede ser el lugar y trato de aprovecharlo.

YCC: ¿Por qué el arte? Pudiste dedicarte a político, abogado, medico, a cualquier otra profesión.

RE: Muchos profesores me han sugerido lo mismo…Creo que de haberme decidido por otra carrera viviría abstraído y amargado, lo cual no esta muy lejos del arte, pensándolo bien.

YCC: ¿Por qué elegiste la fotografía?

RE: La fotografía estaba ahí esperando a que yo reaccionara, a que la sedujera, a que la viera con mis propios ojos, a que saliéramos un día solos o con alguien más, a que la llevara a mi casa la tomara y la destruyera y así fue como me quede con ella.

YCC: ¿Cómo seleccionas tus temas y a tus modelos?

RE: Mucho de lo que hago surge de manera espontánea y luego el tiempo y la técnica se encargan de revelar temas de los que no puedo despojarme. Puede que no haya determinado la prioridad pero cada espacio sugiere una composición, cada modelo genera un tema, una sombra, una luz y de repente tenemos un estructura. Hay un lenguaje común e inconsciente que refleja algo de lo que soy, de manera inevitable.

YCC: He podido notar reacciones grotescas en los rostros de los demás ¿Qué opinión le prestas a esto?

RE: Le presto mucha atención, pero entendí la pregunta.

YCC: Todos tenemos una persona la cual nos sirve de inspiración ¿Cuál es la tuya?

RE: Muchas personas que hacen cosas y muchas cosas que hacen las personas me inspiran. No tengo una persona puntual, admiro el trabajo de muchos, incluso fuera del campo de la fotografía, puedo mencionar a Anton Corjbin, Nan Goldin, Sam Taylor, Terry Gillian, en fin una caterva de gente.

YCC: ¿Cuáles personas te han brindado su apoyo y han estado allí contigo siempre?

RE: Mis amigos, sobre todo en sus fiestas de cumpleaños y otros eventos sociales, pero la pregunta es cuáles…tengo dos o tres amigos fotógrafos y cada quien anda en lo suyo, pero se que puedo contar con ellos, claro si no es nada realmente importante, jj, . Bueno en serio si debo agradecer el apoyo de amigos que por razones que desconozco valoran el trabajo entre ellos Starling, Víctor, Karina, Ymar, Alex y David.

YCC: ¿Qué tipo de cámara prefieres análoga (mecánica) o digital?

RE: Hay parte romántica de mi que ama sufrir los encantos de una cámara mecánica, un rollo que se traba, la espera del revelado, la sorpresa de una foto subexpuesta, pero aprecio mas el sistema que me permite equivocarme y rectificar a tiempo.

YCC: ¿Dónde te visualizas en cinco años?

RE: Posiblemente me esté preguntado lo mismo o quizás me lamente por no habérmelo cuestionado antes. Por el momento estoy tratando de hacerme conciente de mi presente para poder mentalizar lo que puede llegar a pasar, y quizás en cinco años estemos a la mitad de algo o en el medio de un gran caos, para variar.

YCC: ¿La fotografía como la prefieres Blanco y negro B/N o color?

RE: Siento que la fotografía trae consigo su propio color o la falta de él, el blanco y negro tiene un poder especial de convertir una foto común en un objeto relevante, sin distracciones. Considero que hay temas que subrayan su intensidad en la elección de un color, una temperatura, una manipulación, una mentira, un modo de ver.

YCC: ¿Qué le aconsejas a la juventud de hoy?

RE: Hace pocos días era joven, por lo que mi mejor consejo sería que no atiendan a ningún consejo que yo pueda darles, vivan su propia experiencia, equivóquense por ustedes mismos

Pasada la entrevista hemos podido apreciar que eres una persona muy fuera de lo común; pero aún así, esto no te quita que seas un ser muy interesante. Te deseamos el mayor éxito en tu vida, gracias a que se realicen los proyectos que no tienes pendiente.

Para darle seguimiento al trabajo que viene realizando Ronnie Expósito, le dejamos las formas de poder buscarle y contactarles.

Página web: www.cinergiac.blogspot.com

Correos Electrónico: Beixblanco@hotmail.com - Anotherperez@terra.es

Pasada la Noche Sin Techo.

2011-10-17T06:11:00.000-07:00

La fundación Un Techo Para MiPaís, la cual se encuentra en 19 países, entre ellos los de América Central, América del Sur y elCaribe, llevo a cabo una de las actividades más grandes que realizan “Noche SinTecho”.

Un Techo Para Mi País organizaesta actividad el Día Internacional de la Pobreza Extrema. La actividadse realiza en 19 países de manera simultaneas, con el objetivo de que personasafortunadas vivan las experiencia de aquellos que nada tienen. Así pueden vivirla situación de las personas más carentes del mundo.

Hubo una presentación de “Capoeira”,un panel acerca de la pobreza en los países tercermundistas, se presento Auro,el ex vocalista de la banda Auro y Clem, La Orbita de Galileo y el grupo de Hip Hop LoCorrecto. Este último grupo invito a los integrantes de La Orbita de Galileo a que losacompañaran hacer su presentación. Se creo un mural en aerosol por el colectivo Dol Crew.

Alrededor de la una de lamadrugada mientras se presentaba la banda La Orbita de Galileo, hizo aparición el presentadorde noticias Roberto Cabada, el cual tuvo un encuentro con los organizadores delevento y conversaron un momento.

Jeremy Fish ¿Illustrator ó handwork?

2011-10-15T13:57:00.000-07:00

La web es increíble, no sabes lo que encontraras cada vez que navegas. Observa con suma atención estas extraordinarias ilustraciones, deduce si son hechas a mano o en un programa vectorial.

La realidad son estas, todo un arduo trabajo a "mano".

Jeremy Fish es un illutrador y artista, actualmente vive en San Francisco. Nacio en 1975 en Albanny, New York. Vivia en Nueva York hasta que finalmente se muda a San Francisco en 1994 para ingresar en una escuela de arte, graduándose del Instituto en 1996.

Drago, en 2008 hizo una exposición en Roma, llamada Pinturas de Fish, dibujo y serigrafía. Mayor parte de lo expuesto fue creado en roma.

Ha diseñado Skateboards, t-shirts, diseños en vinil y para juguetes, portadas de álbumes, murales, y tenis (en nike). Presentado sus trabajos en: Japon, Germany, Switzerland, Taiwan, Poland, Hungry, Denmark, Canada, Holland, Austria, Slovakia, Italia, and todas partes de t United States.

Amplia la imagen para que lo visualices mejor

La creatividad no tiene frontera, algunos utilizamos los mismos materiales pero no las mismas tácticas ni visión. Sacarle partida a lo que ningún programa de diseño puede recrear o manejar, es el ingenio individual. Yoyo espera que tomes esta inspiración y lo conviertas en un proyecto personal, aprovecha y saca tu potencial. Yoyo te dice: únete y se parte de la nuestra familia; comenta aporta y ayúdanos a crecer.

Para ver mas de su trabajo puedes visitar:

Su sitio web

Como has llegado hasta aca, mira lo que te dejamos:

¿Relaciones publicas? Liderazgo asegurado

2011-10-06T11:55:00.000-07:00

Tal vez pienses que el tema no va con Yoyo pero la verdad es que tú eres un producto, somos un producto. En un momento determinado ofrecerás servicios, pueda ser de: venta, contabilidad o diseño grafico, etc. Conocer acerca de las relaciones públicas te abrirá a un campo amplio de manejo sistemático de interacción con posibles clientes, análisis y creación de política de trabajo comunicacionales llegando a una retroalimentación bidimensional que generara una respuesta directa de tus servicios, opiniones que moldearan el carácter de percepción tu como marca producto, por tanto mejoras e incrementaría las ventas.

Wiki, inteligente como siempre dice: Se llama relaciones públicas (RR. PP.) a la rama de la comunicación que se encarga de crear, modificar y/o mantener la imagen positiva ya sea de una empresa, organización, ente público o privado, o persona; y fortalecer los vínculos con todos sus públicos (Internos, externos o indirectos), utilizando diferentes técnicas y basándose en la filosofía de comunicar convencer e integrar.

La ventaja de las relaciones públicas tu como producto ofertante de servicios y creador de posible empresa, es el manejo técnico de como divulgar mensajes en múltiples canales de comunicación. El papel de las relacionadores públicas, es identificar los problemas clave de su cliente a traves de métodos para generar una buena aceptación del mismo a un publico X.

Yoyo espera que el mensaje no esté tan enredado por eso te traemos a “Luchito” video de abajo para que entiendas este proceso multifacético pero no complejo que te ayudara a ti como entidad, incluso posibles asesorías de imagen, manejo de prensa, de medios y relaciones que te proyectarán como un líder proactivo.

Como bono extra, y para mi clase de Relaciones Publicas (gracias chicos) Yoyo se complace en publicar los videos que aborda esta crucial materia.

Muerte de Steve Jobs. Tú nombre no pasará.

2011-10-05T20:49:00.000-07:00

Hoy es un gran impacto, una gran perdida, estamos presente ante un acontecimiento humano que marcó un antes y después a nivel de interfaz gráfico, maquinaria tecnología funcionales e innovadoras, siendo una empresa que marca tendencias.

Wiki nos dice: Steven Paul Jobs (San Francisco, California, 24 de febrero de 1955 – Los Ángeles, California, 5 de octubre de 2011), más conocido como Steve Jobs, fue un empresario y magnate de los negocios del sector informático estadounidense, cofundador y ex presidente ejecutivo de Apple Inc. y máximo accionista individual de The Walt Disney Company. Fue una de las más importantes figuras de la industria de la computación y del entretenimiento digital.

Junto al cofundador de Apple, Steve Wozniak, Jobs ayudó a la popularización de la computadora personal a finales de los años 1970. Fue uno de los primeros en prever el potencial de los sistemas de Interfaz Gráfica de Usuario (GUI).

La verdad nos da luz verde a lo que todos conocemos, no somos nada ante la vida. Él desde nada y un garage construyo un imperio donde generaciones futuras disfrutaran insaciablemente de estas ricas tecnologías que se han convertido indispensables para vivir en un mercado que se adapta a ellas. “Quien que compra un iphone, nunca dejará de comprarlo” todos afirman, esto se llama amor a la marca.

El 24 de agosto de 2011 presentó su renuncia como CEO de Apple, siendo sustituido por Timothy D. Cook, su mano derecha y la persona que llevaba de hecho la gestión cotidiana desde enero 2011. A partir de su renuncia, Jobs asumió como presidente honorario de la Junta Directiva de Apple.

Con Apple en su pleno apogeo, la ipad llega en primer lugar, uno de los artículos más solicitados, donde grandes y poderosos inversionistas no han dudado en invertir incluso han creado una colosal mega estructura en Brasil para la exclusiva creación de piezas para este maquina.

Con el anuncio de el Iphone 5 y el lanzamiento del iphone 4s para el 14 de octubre. Este cuenta con un procesador más rápido, una cámara mejor con 8 megapixels y una nueva antena, presentación muy prematura ante el parecer desfasando iphone 4 que apenas sale al mercado, irónicamente un día después de esta presentación muere, por lo que todos conocemos cáncer batalla que había comenzado desde el 2003. Jobs tenía 56 años.

No todo fue innovación y esplendor, reconocemos en Yoyo que Jobs tuvo muchos traumas, inconformismos, temores… Un ser con un carácter fuerte, obstinado dispuesto al enfrentamiento para un fin y amante en su plenitud al arte, pasiones que transmite en todos sus diseños, razones de su esplendido éxito y lucha por la vida.

Así Apple confirmó la triste noticia

Estamos profundamente tristes en anunciar que Steve Jobs ha muerto hoy. La genialidad, pasión y energía de Steve fueron la fuente de incontables innovaciones que enriquecieron y mejoraron nuestras vidas. El mundo es un lugar indudablemente mejor gracias a él.

Su gran amor fue para su esposa, Laurene, y su familia. Nuestras condolencias son para ellos y para todos los que fueron tocados con sus extraordinarios dones.

Su familia

Steve murió en paz rodeado de su familia. En su vida pública, Steve era conocido como un visionario; en la privada él atesoraba a su familia. Estamos agradecidos con las personas que han compartido sus oraciones y deseos de bienestar durante el último año de la enfermedad de Steve. Va a haber un sitio web para aquellos que quieran ofrecerle un tributo.

Estamos agradecidos con el apoyo y el cariño de aquellos que comartían nuestros sentimientos por Steve. Sabemos que muchos de ustedes harán el duelo con nosotros y les pedimos que respeten nuestra privacidad durante este penoso momento.

Larry Page, director ejecutivo de Google: Estoy muy, muy triste al escuchar las noticias sobre Steve. Él fue un gran hombre con logros increíbles y una brillantez asombrosa. Él siempre tuvo la capacidad para decir en pocas palabras lo que deberías estar pensando antes de que lo hicieras. Su concentración en la experiencia de usuario por sobre todo siempre ha sido una gran inspiración para mí. Él fue muy amable al acercarse hacia mi persona cuando me convertí en CEO de Google y pasó tiempo ofreciéndome consejo y su conocimiento incluso cuando no estaba bien de salud. Mis pensamientos están con su familia y toda la familia Apple".

Bill Gates: “El mundo raramente ve a alguien quien ha tenido el profundo impacto que Steve ha causado, los efectos de eso serán percibido por muchas generaciones en el futuro”. “Echaré de menos a Steve inmensamente”

Mark Zuckerberg: “Steve, gracias por ser un mentor y amigo. Gracias por mostrarnos que lo que uno hace puede cambiar al mundo. Te extrañaré”.

Barack Obama: “Descansa en paz, Steve Jobs”. “De todos nosotros gracias por el trabajo que hace posible los días, incluido los nuestros.

“Ser el más rico del cementerio no es lo que más me importa... Acostarme por la noche y pensar que he hecho algo genial. Eso es lo que más me importa." Steve Jobs - 1993

Yoyo, tambien está de luto, pero te deja este video. Difrunte el legado de Steve Jobs

Solo nos cuesta pensar, que sera del destino de imperio Apple

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